Título: Sonny metes Hawk!

Autor: Sonny Rollins

Formato: LP

Sello: RCA Victor (Pure Pleasure Records)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9

Dinámica subjetiva: 8,5

Calidad de timbres: 9

Equilibrio espacial: 9

Definición: 8,5

Espacialidad: 9

Calidad artística: 9

Dynagroove Records era un producto de la compañía RCA Victor. Según especificaciones de la firma, en la parte trasera del LP podemos leer las 5 ventajas de adquirir una grabación de este sello. 1- Brillo y claridad en el sonido. 2- Presencia y realismo. 3- Tono y cuerpo. 4- Ruido de fondo eliminado. 5- Distorsión de surco eliminada. No está mal, ¿no?

Además, este registro de 1963 tiene una calidad artística brutal. Se “enfrentan” dos colosos del saxo tenor de generaciones distintas. Por un lado el discípulo, Sonny Rollins, y por otro el maestro, Coleman Hawkins. Ambos enzarzados en diálogos continuos con sus respectivos saxos. Para completar el evento, un joven Paul Bley al piano, Ron McCurdy a la batería y Bob Cranshaw o Henry Grimes al contrabajo.

Disco vital en la carrera de Rollins.

Entrevista a Sonny Rollins

Título: The complete Thelonious Monk at the It Club

Autor: Thelonious Monk

Formato: LP

Sello: Columbia (Mosaic)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 10

Dinámica subjetiva: 10

Calidad de timbres: 10

Equilibrio espacial: 10

Definición: 9,5

Espacialidad: 10

Calidad artística: 9,5

Si un día viene alguien que le gusta el jazz a mi casa, le conecto mi equipo de música y quiero que alucine en todos los aspectos, le pongo este estuche de 4 LPs reeditados por el gran Michael Cuscuna y lo dejo sin respiración. Y lo más paradójico del asunto es que, tratándose casi con seguridad de la mejor grabación que tengo en LP de jazz, el ingeniero de sonido del directo es desconocido. ¿Alguien podría investigarlo para hacerle un monumento? Y para colmo, en la reedición de Mosaic el ingeniero del master es Kevin Gray, que en su laboratorio de Acoustech remata la faena como un campeón. Además, la calidad artística de lo que grabaron en el club de Los Angeles en 1964 es de lo mejor del pianista. Enorme Charlie Rouse al tenor, así como Larry Gales al bajo y Ben Riley a la batería. El que no lo tenga ya tarda en adquirirlo.

Título: The look of love

Autor: Diana Krall

Formato: LP

Sello: Verve (ORG)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8

Dinámica subjetiva: 8

Calidad de timbres: 7

Equilibrio espacial: 8

Definición: 8,5

Espacialidad: 8

Calidad artística: 6,5

El jazz siempre ha sido una música para minorías (excepto a principios del siglo XX que era la música popular en Estados Unidos). Digo esto porque no está mal que de vez en cuando aparezca algún icono mediático para captar nuevos aficionados, aun con la certeza de que los más puestos en la materia vayan a aborrecer el producto final. Este es un poco el caso de la canadiense Diana Krall, que sin ánimo de ser muy duro con ella a nadie engaña que como artista es una pianista “normalita” y una regular cantante. Voz susurrante, amanerada, y a veces falta de veracidad y sentimiento profundo de jazz, y un piano con solos muy limitados y en ocasiones un poco “artificiales”, como si estuvieran ensayados. Eso sí, mediáticamente insuperable, sólo hay que ver sus portadas.

En la parte técnica del disco, impecable producción de la multinacional Verve a cargo del gran Tommy Lipuma. El ingeniero inicial del master es el increíble Doug Sax, al que le ha costado creo que demasiado incorporar la voz de la Krall a la grabación de manera que no se note el exceso de ganancia del micro de voz. Para la reedición del LP, se ha contado con otro ilustre, el ingeniero Bernie Grundman, quien ha realizado otro soberbio trabajo, mejorando la edición digital. Por cierto, impresionante también la edición de dos vinilos con una calidad de impresión de fotos que roza la perfección.

La sensación global de la escucha es la de unos músicos demasiado controlados, y eso que la rítmica es buenísima, aunque desaprovechada, y una orquesta de Claus Ogerman de cine. El tema que tanto gusta en USA, “Bésame mucho”, acaba desesperando a los que esperamos que el disco despegue un poco. Parece como si la grabación estuviera demasiado manipulada en el estudio.

Pido disculpas a los seguidores de Diana Krall, y que conste que tengo todos sus discos. Ojalá saque otro como el Love Scenes o como el homenaje a Nat King Cole.

The Look of Love (Live in Paris)

Título: Second Winter

Autor: Johnny Winter

Formato: LP

Sello: CBS (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8,5

Dinámica subjetiva: 8,5

Calidad de timbres: 8

Equilibrio espacial: 8,5

Definición: 8,5

Espacialidad: 8,5

Calidad artística: 9

Segundo álbum para la Columbia del albino del blues. Second Winter es un gran trabajo realizado en 1969 en compañía de su hermano Edgar. Durante esta época, Winter había llegado a la fama presentando sus temas en importantes festivales como Woodstock. Por el contrario, poseía una fuerte adicción a la heroína de la que afortunadamente se repuso con posterioridad.

Originalmente, este trabajo era un álbum de 3 caras, aunque Speakers Corner lo ha reeditado llenando la última con 3 de los temas del disco pero en versión de 45 rpm, cosa que hará las delicias de los audiófilos del blues. Incluye el clásico Johnny B. Goode.

 Johnny B. Goode (1970)

Título: Today!

Autor: Mississipi John Hurt

Formato: LP

Sello: Vanguard (Pure Pleasure Records)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8,5

Dinámica subjetiva: 8,5

Calidad de timbres: 9

Equilibrio espacial: 9

Definición: 8,5

Espacialidad: 8,5

Calidad artística: 9

La historia de este “pequeño” gran hombre es casi de leyenda. John Smith Hurt nació seguramente en 1893 en Mississipi y tuvo la mala suerte de debutar profesionalmente en la música durante la Gran Depresión. Esto hizo que su primer disco de 1923 no tuviera demasiado éxito, y Hurt decidió dejar el blues y volverse a su pueblo para trabajar como bracero. Pero 40 años después, un crítico de blues lo buscó para ofrecerle volver a los escenarios, y esta vez Mississipi John Hurt triunfó gracias la Festival de Newport. Este disco fue el penúltimo que grabó justo antes de su muerte, y es de una sutileza y refinamiento musical extraordinarios. Atentos al tema Candy Man.

Mississipi John Hurt - Spike driver blues