Título: Flood

Autor: Herbie Hancock

Formato:  LP

Sello: CBS (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8,5

Dinámica subjetiva: 9

Calidad de timbres: 8,5

Equilibrio espacial: 8,5

Definición: 8,5

Espacialidad: 9

Calidad artística: 9

Parece que los amigos de Speakers Corner Records siguen en su empeño de reeditar obras para los amantes de las rarezas y los coleccionistas.

El trabajo Flood del pianista Herbie Hancock fue un doble LP que apareció en el año 1975 solamente para el mercado japonés, como tantos y tantos discos buscados por los coleccionistas occidentales. El álbum, recoge temas de los conciertos durante la gira japonesa del grupo entre los días 28 de junio y 1 de julio del 1975. En el año 2005 este trabajo fue reeditado por un sello independiente para el mercado norteamericano.

La música, nos muestra la versión electro-jazz que Hancock venía haciendo con su grupo Headhunters. A destacar la participación de Bennie Maupin en los vientos.

La toma de sonido es muy buena para la época, y refleja la espectacularidad del directo de forma explícita. Potente grave y dinámica a raudales.

Además acompaña la re-edición un pequeño libreto con fotos de la gira y el texto original en japonés.

Atentos los coleccionistas, que luego se acaba.

Título: Blue Moses

Autor: Randy Weston

Formato:  LP

Sello: CTI (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9,5

Dinámica subjetiva: 9,5

Calidad de timbres: 9,5

Equilibrio espacial: 10

Definición: 9

Espacialidad: 10

Calidad artística: 9

Últimamente el sello alemán Speakers Corner Records está jugando sobre seguro. Podríamos decir que casi no se la juega a la hora de sacar nuevas reediciones de títulos musicales.

Este es el caso del trabajo Blue Moses del pianista Randy Weston. Una grabación hecha en 1972 para el sello CTI bajo la producción de Creed Taylor y que reúne una vez más la flor y nata del panorama moderno del jazz de la época. Músicos como Billy Cobham, Grover Washington Jr., Freddie Hubbard, Hubert Laws, Ron Carter o Airto Moreira, por citar algunos, acompañan a Weston en esta magistral obra, que durante años ha sido objeto de culto para los coleccionistas de jazz, ya que no fue reeditado en CD (sólo en Japón, como siempre).

Ahora podemos disfrutar de este trabajo con un sonido espectacular en todos los aspectos, siendo una de las mejores grabaciones de estudio por, cómo no, Rudy Van Gelder para CTI.

La música, con fuerte influencia étnica proveniente de sonidos africanos, resulta misteriosa y a la vez curiosa, puesto que también encontramos la gran influencia que Thelonious Monk ejerció en Weston.

Comentar además que esta portada desplegable es para muchos diseñadores y grafistas musicales, una de las más espectaculares e impactantes de la historia del jazz.

Título: Antonio Vivaldi: Concerto for Two Violins, RV 522; Concerto for Two Cellos, RV 531; Concerto for Three Violins, RV 551; Concerto for Violin and Cello, RV 547.

Autor: Stuttgart Chamber Orchestra  / Ariadne Daskalakis.

Formato:  LP

Sello: Tacet

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9,5

Dinámica subjetiva: 9

Calidad de timbres: 9,5

Equilibrio espacial: 9,5

Definición: 9

Espacialidad: 9,5

Calidad artística: 8,5

Una nueva producción del sello audiófilo Tacet, esta vez en vinilo de 180 gramos nos trae una obra del genial compositor Antonio Vivaldi: los conciertos para dos y tres violines, para dos cellos y para violín y cello, interpretados por la Stuttgart Chamber Orchestra dirigida bajo la batuta de Ariadne Daskalakis.

La grabación, de 2012, está efectuada en la iglesia evangélica Reutlingen-Gönningen, en Alemania, utilizando como siempre en este sello micrófonos de válvulas. La mezcla y masterización se realiza también con equipamiento de tubos de vacío y de forma totalmente analógica.

Esta obra fue compuesta cuando Vivaldi se hizo cargo como director, compositor y violinista de un orfanato de Venecia, el Ospedale della Pietà. Por dicho orfanato, junto a otros tres, pasaba gran parte de la vida musical de la ciudad, y en él residían niñas con especial talento musical. El lote recoge la colección de 12 conciertos para orquesta de cuerdas, bajo continuo y varios violines solistas.

Como nadie sabe con exactitud cómo interpretar de manera fehaciente estas obras barrocas, es mejor dejarse llevar por la espléndida interpretación de esta orquesta especializada en música antigua y barroca.

En cuanto al máster, está realizado con el proceso “Half-Speed Mastering” de media velocidad, para evitar la pérdida de señales en las frecuencias altas. Así pues, los amantes del sonido puro pueden disfrutar de una nueva entrega totalmente AAA con una tímbrica y una naturalidad hoy en día poco habitual, por no decir casi inexistente.

Título: Slaves Mass

Autor: Hermeto Pascoal

Formato:  LP

Sello: Warner Brothers (Pure Pleasure)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9,5

Dinámica subjetiva: 9

Calidad de timbres: 9,5

Equilibrio espacial: 9,5

Definición: 9,5

Espacialidad: 9

Calidad artística: 9

El multiinstrumentista brasileño Hermeto Pascoal ha sido durante años objeto de deseo para todos los coleccionistas de música debido a que sus discos fueron difíciles de encontrar hasta mediados de los años 80. Músico difícil, con aspecto peludo y presencia teatral sobre el escenario, además del uso de instrumentos raros, muchas veces inventados por él mismo, hacen de este personaje un tipo insólito.

En este trabajo, colaboran grandes músicos de la talla de Flora Purim, Ron Carter, o el baterista Chester Thompson, además de (literalmente) un par de cerdos, que por cierto, hacen buenos coros. La producción corre a cargo de Airto Moreira y Flora Purim.

La grabación de 1977, originalmente excelente, ha sido cuidadosamente remasterizada por Ray Staff en los estudios Air Mastering de Londres, consiguiendo un sonido extremadamente natural y a la vez poderoso así como enorme en cuanto a tamaño de la música se refiere, con un inexistente ruido de fondo sin perder ni un ápice de armónicos ni frecuencias extremas.

Trabajo imprescindible para los amantes del sonido fusión jazz con paleta brasilera así como para los audiófilos más exigentes.

Excelente entrevista a Hermeto sobre 

la producción de Slaves Mass

Título: The Great Paris Concert

Autor: Duke Ellington

Formato:  LP

Sello: Atlantic (Pure Pleasure)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8,5

Dinámica subjetiva: 8,5

Calidad de timbres: 9

Equilibrio espacial: 8,5

Definición: 8

Espacialidad: 8,5

Calidad artística: 10

Uno de los mejores trabajos del gran compositor y director de orquesta Duke Ellington es este The Great Paris Concert. El trabajo, grabado en vivo en París, recoge una gira realizada en 1963 pero que no se publicó en elepé hasta 1973, diez años más tarde.

Comentar aspectos sobre la figura del Duque nos llevaría demasiadas páginas, tratándose de una de las más importantes figuras del jazz de todos los tiempos. Como decía Miles Davis, habría que rendirle homenaje al menos una vez al año.

La grabación es excepcional en el aspecto artístico y se trata de un disco obligado para cualquier coleccionista de jazz. En el aspecto técnico, señalar que se trata de una grabación original del sello Atlantic, y como tal no tiene pirotecnia ni nada por el estilo, cosa que engaña en los primeros minutos de escucha, dando una sensación equivocada de la calidad de los registros. Poco a poco, el oyente va escuchando matices, notas y detalles que hacen disfrutar sin duda a los oídos más audiófilos.

Una vez más los señores de Pure Pleasure superan la edición del vinilo original con creces.

Título: Pictures at an Exhibition

Autor: Moussorgsky/Ravel – Fritz Reiner – Chicago Symphony Orchestra

Formato:  LP

Sello: RCA (Analogue Productions)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9,5

Dinámica subjetiva: 9

Calidad de timbres: 9,5

Equilibrio espacial: 9,5

Definición: 9

Espacialidad: 9,5

Calidad artística: 10

La obra de Moussorgsky “Cuadros para una exposición” fue escrita originalmente en 1874 como una suite para piano, con la idea de ponerle música a una serie de diez pinturas y escritos de una exposición póstuma de su amigo Víktor Hartmann.

Las piezas van unidas gracias a un tema llamado paseo (Promenade) que se oye durante toda la suite para indicar el cambio de cuadro.

Posteriormente, en 1922, Maurice Ravel orquestó la suite por encargo de Sergéi Kusevitski. Esta versión con orquesta es la más conocida y la que nos ocupa en este artículo.

La grabación de la RCA Living Stereo es una referencia interpretativa y sonora. Reiner dirige extraordinariamente una increíble Sinfónica de Chicago. El sonido de las cuerdas es mágico, la línea de bajos profunda y dinámica, y los detalles se perciben durante todo el disco. La edición en 200 gramos, remasterizada por Ryan Smith en Sterling Sound y estampada por Quality Record Pressings, garantiza la máxima calidad actual en el prensado de vinilos audiófilos gracias a la cuidada elaboración que Ted Kassem y su equipo realizan en cada trabajo.

Para los que busquen más, interesante también la versión que grabó Mercury con Byron Janis al piano, la Minneapolis Symphony Orchestra y la batuta de Antal Dorati, que contiene además del vinilo con la orquestación de Ravel, otro a 45 rpm con la suite original de Moussorsky tocada a piano solo.

RCA Living Stereo classical LPs

Título: God bless the child

Autor: Kenny Burrell

Formato:  LP

Sello: CTI (Pure Pleasure)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9

Dinámica subjetiva: 8,5

Calidad de timbres: 9

Equilibrio espacial: 9

Definición: 9

Espacialidad: 8,5

Calidad artística: 8

Kenny Burrell ha sido uno de los guitarristas más importantes del jazz. Nació en 1931 en Detroit, cantera de donde han surgido grandes músicos de la historia del jazz, y aunque comenzó a tocar la guitarra algo tarde para ser tan prodigioso (a los doce años), a los veinte entró a formar parte del quinteto de Dizzy Gillespie.

En 1963 grabó uno de los discos imprescindibles en cualquier discoteca, el álbum “Midnight Blue” para el sello Blue Note.

En 1971 grabó este trabajo para el sello de Creed Taylor CTI, con colaboraciones de grandes músicos como Ron Carter, Ray Barretto, Hubert Laws, Freddie Hubbard, Airto Moreira o Billy Cobham, todos ellos dirigidos bajo la batuta de Don Sebesky.

El sonido es puro y auténtico, rico en textura y grande en tamaño, con una presencia de los instrumentos increíble. Se nota la mano del ingeniero Rudy van Gelder. La producción es impecable, así como los arreglos, todo asombrosamente normal para este gran sello discográfico.

Título: Bizet - Carmen

Autor: Marylin Horne, James McCracken, The Manhattan Opera Chorus, The Metropolitan Opera Orchestra dirigido por Leonard Bernstein

Formato:  3LP

Sello: Deutsche Grammophon (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8

Dinámica subjetiva: 8

Calidad de timbres: 8,5

Equilibrio espacial: 8

Definición: 8

Espacialidad: 8,5

Calidad artística: 9

Carmen es sin duda una de las óperas más famosas y aclamadas que existen. Esto se debe en buena parte a que sus personajes son perfectamente reconocibles y veraces en cualquier época. Por un lado, la figura de la mujer liberada y caprichosa, y por otro la del hombre celoso hasta los límites de la tragedia que no sabe qué hacer ante una mujer libre.

En el aspecto vocal, destacar la enorme voz de Marilyn Horne en el papel protagonista, recorriendo el espectro vocal ampliamente y desarrollando diversos estados anímicos con total solvencia. James McCracken interpreta un Don Juan extraordinario gracias a su voz muy seca, y el barítono Tom Krause le pone dramatismo al personaje del torero Escamillo.

La grabación, de 1972, pertenece por suerte a las analógicas del sello alemán, y se recomienda como todas las de la época escucharla en vinilo, puesto que su paso a digital deja muchísimo que desear como en casi todos los cds de los 70 y de los 80, donde se deshumaniza y se pierde el espíritu de la música.

El estuche se acompaña de un libreto de gran formato con el que se puede seguir perfectamente la obra además de contemplar unas fantásticas fotos.

Título: Jazz Winds From A New Direction

Autor: Hank Garland

Formato:  LP

Sello: Columbia (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8,5

Dinámica subjetiva: 8

Calidad de timbres: 8,5

Equilibrio espacial: 8

Definición: 8,5

Espacialidad: 8,5

Calidad artística: 8

Hank Garland fue un guitarrista de música rock y country. Se hizo famoso por tocar en Nashville junto a Elvis Presley entre los años 1958 y 1961. A partir de esa época, comenzó a tocar discos de jazz con formaciones más que aceptables. Este es el caso del trabajo que aquí se comenta, un disco repleto de grandes músicos de jazz. Por un lado tenemos a Gary Burton, seguramente el más virtuoso del vibráfono hasta hoy. También está Joe Morello, famoso por su solo de batería en el tema Take Five de Dave Brubeck. Y luego tenemos a Joe Benjamin, bajista elegante y no menos bueno.

El resultado del coctel es una perla para los oídos. Un trabajo bien hecho que sorprende a medida que uno lo va escuchando, con solos extraordinarios y extremadamente musicales.

La grabación tiene una muy buena tímbrica y una escena perfectamente representada. Trabajo hasta hace poco descatalogado que vale la pena tener.

Título: Stone Flower

Autor: Antonio Carlos Jobim

Formato:  LP

Sello: CTI (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8

Dinámica subjetiva: 7,5

Calidad de timbres: 8

Equilibrio espacial: 8

Definición: 7

Espacialidad: 8

Calidad artística: 10

Hacía tiempo que Speakers Corner Records no reeditaba nada de Antonio Carlos Jobim. Este embajador de la música brasileña es uno de los compositores más importantes del pasado siglo XX. Autor de infinidad de piezas de Bossa Nova y Jazz, Jobim es un genio con un talento increíble para crear melodías inolvidables.

El álbum Stone Flower es una de sus mejores entregas conteniendo dos de sus más grandes composiciones, a saber, el propio Stone Flower y la grandiosa Children’s Games. Todos los temas del disco son composiciones suyas excepto el Brazil de Ary Barroso y Bob Russell, que por cierto versiona excelentemente.

En cuanto a la parte técnica, comentar que la grabación resulta buena en general, aunque a veces se nota una pizca de exceso de la zona grave sin llegar a molestar (cosa rara en una grabación de Mr. Rudy Van Gelder). La voz de Jobim suena extraordinaria así como los arreglos, que corren a cargo de Eumir Deodato, que también toca la guitarra. Los músicos, como en todas las producciones de Creed Taylor para CTI son de primera, entre los cuales destacan Ron Carter, Hubert Laws, Joe Farrell, Urbie Green, Joao Palma y unos memorables Airto Moreira y Everaldo Ferreira a las percusiones.

Otro disco que no puede faltar en una discoteca seria.

Título: Compadres

Autor: Dave Brubeck / Gerry Mulligan

Formato:  LP

Sello: Columbia (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8

Dinámica subjetiva: 8

Calidad de timbres: 8

Equilibrio espacial: 8,5

Definición: 8

Espacialidad: 8,5

Calidad artística: 9

El cuarteto del pianista Dave Brubeck se caracterizaba (además obviamente del propio Brubeck) por la sonoridad de su saxo alto Paul Desmond, famoso por su peculiar entonación. En este trabajo dicho saxofonista fue sustituido ni más ni menos que por el gran Gerry Mulligan, referencia absoluta también del saxo, pero barítono.

Aprovechando una gira por México en 1968, el grupo grabó este directo en el que se interpretan clásicos populares mexicanos llevados al jazz. Completan el combo el contrabajista Jack Six y el batería Alan Dawson.

Interesante trabajo descatalogado hasta hoy y excelente reedición una vez más de los amigos de Speakers Corner Records.

Por cierto, y aprovechando la coyuntura, comentar que las ediciones en vinilo deben ser siempre a partir de masters originales analógicos y no de CDs libres de derechos de autor, aunque sean también en vinilo de 180 gramos. El gramaje del disco no lo es todo.