Título: Wasted & Wanted

Autor: Michael Wollny’s [em]

Formato: LP

Sello: ACT

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8,5

Dinámica subjetiva: 8

Calidad de timbres: 9

Equilibrio espacial: 8,5

Definición: 9

Espacialidad: 8

Calidad artística: 8

El sello alemán ACT cumple 20 años y lo celebra editando algunos de sus mejores trabajos en formato LP de 180 gramos, cosa que es de agradecer. Como era de esperar, los vinilos suenan incluso mejor que los CDs originales, que ya eran grabaciones más que notables. Como siempre, al escuchar el LP obtenemos una mayor musicalidad y un menor estrés musical que en formato digital.

En cuanto a la calidad artística, destacar el buen hacer de este trío con Eva Kruse al contrabajo y Eric Shaefer a la batería. Es evidente que el trío posee un toque propio, con un jazz moderno y a veces arriesgado, combinando toques punk con revisiones de autores clásicos. A mi entender un poco en la línea del desaparecido Esbjörn Svensson, principal artista del sello alemán.

En definitiva, propuesta muy interesante y fresca.

Michael Wollny's [em]

"Das modell"

Título: Maurice Ravel: "Shéhérazade" / Hector Berlioz: "Les Nuits d'Eté”

Autor: Régine Crespin / Orchestre de la Suisse Romande / Ernest Ansermet

Formato: LP

Sello: Decca (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9,5

Dinámica subjetiva: 9

Calidad de timbres: 9,5

Equilibrio espacial: 9,5

Definición: 9

Espacialidad: 9,5

Calidad artística: 9

Speakers Corner vuelve a la carga con esta maravilla grabada por James Lock para la Decca en 1963, concretamente en el Victoria Hall de Ginebra. Cuando compuso esta pieza, Ravel buscaba un reconocimiento que no tuvo recompensa. Sin ninguna dirección musical en particular y de manera un tanto anárquica pero maravillosamente elaborado, encontramos este "Sheherazade". Este trabajo con toques de Oriente exige y merece ser escuchado repetidamente.

La otra parte del disco es compartida por otro genio incomprendido: Hector Berlioz. Escrito en 1832, su ciclo "Les Nuits d'Eté", son un ejemplo maravilloso de una composición a partir de la época romántica francesa. 

Excepcional Régine Crespin que por cierto, odiaba los micrófonos porque decía que no podían captar todos los matices de la voz en vivo.

De lo mejor en calidad de sonido que ha grabado Decca.

Título: Getz/Gilberto

Autor: Stan Getz & Joao Gilberto

Formato: LP

Sello: Verve (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8

Dinámica subjetiva: 8

Calidad de timbres: 8,5

Equilibrio espacial: 8

Definición: 8

Espacialidad: 7,5

Calidad artística: 9,5

Si usted posee este disco, enhorabuena, tiene uno de los grandes clásicos en sus manos. Se trata del disco de jazz-bossanova más vendido de todos los tiempos. Una fusión musical de jazz con ritmos brasileños de la mano del saxofonista Stan Getz, con la inestimable colaboración del compositor Antonio Carlos Jobim al piano, el guitarrista João Gilberto y su esposa, la vocalista Astrud Gilberto. Este álbum ganó dos premios Grammy en 1965, el de mejor álbum y el de mejor single, superando incluso a The Beatles.

Existen muchas y diversas ediciones de este trabajo. Aquí se comenta la de vinilo en 180 gr editada por la alemana Speakers Corner, y donde la tonalidad y la atmósfera de la grabación adquieren una magia especial.

Stan Getz & Astrud Gilberto

"The Girl from Ipanema" (1964)

Título: At the Montreux Jazz Festival

Autor: Bill Evans

Formato: LP

Sello: Verve (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9

Dinámica subjetiva: 9

Calidad de timbres: 8,5

Equilibrio espacial: 9

Definición: 8,5

Espacialidad: 9

Calidad artística: 9,5

Los aficionados al jazz y los audiófilos a veces coinciden y sus fines se entrecruzan haciendo que un disco se convierta en objeto de culto. Este es el caso del LP que nos ocupa, que satisface tanto a los fans del jazz como a los melómanos más exigentes. Concierto grabado en junio de 1968 en el Casino de Montreux, en Suiza, donde el pianista Bill Evans junto al bajista Eddie Gómez y a un joven Jack Dejohnette a la batería realizó uno de sus más logrados trabajos. Sonido muy “live” con una gran separación de instrumentos y una dinámica excepcional.

Título:  Beethoven: Symphony No.9-Solists. CSO&Chorus / Sir Georg Solti

Autor: Orquesta Sinfónica de Chicago / Georg Solti

Formato: 2LP

Sello: Decca (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 7,5

Dinámica subjetiva: 8,0

Calidad de timbres: 7,5

Equilibrio espacial: 7

Definición: 7

Espacialidad: 7,5

Calidad artística: 9,5

Se trata de una de las mejores interpretaciones de la Novena de Beethoven. Histórico evento de la Orquesta Sinfónica de Chicago grabado en mayo de 1972 en el Krannert Centre de la Universidad de Illinois, Chicago, por Kenneth Wilkinson y Gordon Parry. Al principio de la escucha, técnicamente hablando, no da la sensación de ser una de las mejores grabaciones de la Decca, pero tras unos minutos de atención, uno empieza a notar la verdadera dimensión de lo que está sonando. Una vez más, los ingenieros de la Decca cumplen con las expectativas y nos ofrecen una Novena rica y plena en matices. Está claro que no debió ser tarea fácil, ya que no hay más que ver la foto de la portada y contar los músicos tanto de la orquesta como del coro. A nivel artístico, Sir Georg Solti dirige maravillosamente y los cuatro solistas del coro están sin duda en un estado de altísimo nivel. Se recomienda una buena cápsula a fin de extraer todo el potencial de la grabación. Imprescindible en cualquier discoteca seria.

Título: Guitar man

Autor: George Benson

Formato: LP

Sello: Concord Records

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 7,5

Dinámica subjetiva: 7
Calidad de timbres: 7,5
Equilibrio espacial: 7
Definición: 8
Espacialidad: 7,5

Calidad artística: 8

Este es el último trabajo del guitarrista George Benson. Aquí, Benson vuelve de nuevo a su terreno jazzy para dejarnos ver que cuando quiere también sabe hacer música menos comercial. Calidad de la banda a raudales, en especial del pianista Joe Sample y del ya veterano acompañante a la batería Harvey Mason.
Disco bien producido y mejor ejecutado, pudiendo considerarse uno de los mejores últimos trabajos de Benson, y que nos da esperanzas de recuperar a un excelente guitarrista que desde no hace mucho parecía que andaba por otros derroteros musicales.
Por cierto, si os habéis comprado la versión CD, podéis usarla de posa-vasos porque comparada con el LP, la guitarra no tiene caja de resonancia y la banda suena muy plana en el espacio. Excelente edición en vinilo de 180gr. directamente por la compañía discográfica.

George Benson: Guitar man

Título: Blue light 'til dawn

Autor: Cassandra Wilson

Formato: 2LPs

Sello: Pure Pleasure Records (Blue Note)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9,8

Dinamica subjetiva: 9,8
Calidad de timbres: 9,7
Equilibrio espacial: 9,8
Definición: 9,8
Espacialización: 9,8

Calidad artistica: 9

Se trata de un disco con el que debutó en 1993 para el sello Blue Note. El trabajo tiene un estilo más basado en el folk que en el jazz, con composiciones propias de Wilson pero también con versiones de temas de Ann Peebles, Robert Johnson, Joni Mitchell o Van Morrison. Los temas se llevan a cabo básicamente con instrumentos acústicos; guitarras, violín, bajo, acordeón, corneta, clariente y sobretodo mucha percusión. Espectacular la voz de Cassandra Wilson, en su más puro estilo austero.

El trabajo fue nominado como mejor disco de jazz vocal en la 37ª edición de los Premios Grammy. Música cautivadora impregnada de un tórrido romanticismo.