Título: Hassan’s Walk

Autor: Dadisi Komolafe

Formato:  LP

Sello: Nimbus (Pure Pleasure Records)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8,5

Dinámica subjetiva: 8

Calidad de timbres: 9

Equilibrio espacial: 8,5

Definición: 8,5

Espacialidad: 9

Calidad artística: 9

De nuevo a la carga con el blog de discos y los comentarios a reediciones de trabajos importantes.

Hoy hablaremos de un disco original del sello Nimbus West con reedición de Pure Pleasure Records, a los que parece que han cogido el gusto a esto de rescatar elepés de pequeños sellos independientes de jazz que hasta hoy eran inconseguibles, como es el caso de Nimbus, de Strata-East, Black-Jazz o Tribe. Los aficionados al género se lo agradecemos y mucho.

Quede constancia que desde este blog se anima a todos los aficionados y coleccionistas de jazz espiritual a adquirir sistemáticamente cada título reeditado de los sellos mencionados. Son todos auténticas joyas. Además, en breve volverán a desaparecer del mercado (quién sabe si para siempre) y volverán, por supuesto, a ser objeto de deseo de todo coleccionista de jazz.

En cuanto a la música del disco, destacar al joven flautista y saxofonista Dadisi Komolafe, líder del grupo, así como al vibrafonista Rickey Kelly, ambos espléndidos, no sin despreciar al resto de la banda que también están a un gran nivel. Quiero insistir en que este tipo de música es crucial para entender el desarrollo de la experiencia creativa de la cultura negra en los Estados Unidos durante los últimos 40 años.

En el disco encontramos versiones de temas de Wayne Shorter o de Thelonious Monk, así como una adaptación de un tema tradicional y una composición propia, la que da título y a su vez abre el álbum. Para la crítica, la versión de Speak No Evil, es la pieza central del disco, con un trabajo extraordinario por parte del percusionista del grupo, Sunship Theus.

El sonido es muy bueno, excelente para tratarse de una pequeña compañía discográfica, con una atmósfera que destila perfectamente el carácter de esta música de jazz espiritual. Gran definición y exquisita tímbrica de los instrumentos.

Título: Roots In The Sky

Autor: Oregon

Formato:  LP

Sello: Speakers Corner Records

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9

Dinámica subjetiva: 9

Calidad de timbres: 9

Equilibrio espacial: 8,5

Definición: 9

Espacialidad: 8,5

Calidad artística: 9

Muchas veces a los melómanos también les encanta oír la música de la mejor manera posible y entonces se vuelven también audiófilos. Pensando en ellos los sellos discográficos como Speakers Corner Records no cesan de reeditar excelentes álbumes que cada vez más aúnan calidad musical y estampaciones impecables.

Para quien no conozca el grupo Oregon, señalar que fue una amalgama de extraordinarios músicos que mezclaron estilos musicales de Asia, Sudamérica, jazz, folk e incluso clásica. Estaba compuesto por el guitarrista Ralph Towner, el percusionista y sitarista Collin Walcott, el bajista Glen Moore, y el multinstrumentista de vientos Paul McCandless.

Este trabajo (segundo para la discográfica Elektra), ha sido reeditado después de su lanzamiento en LP en 1979. Demasiado tiempo, sin duda.

Por suerte, podemos volver a disfrutar de este magnífico trabajo, y ahora con un sonido espectacular, con una tímbrica extraordinaria y unos graves sorprendentes.

Disco que no va a dejar indiferente a ningún amate de la música dispuesto a descubrir (o a redescubrir) la belleza en estado puro.

Como decía Ramón Trecet, “buscad la belleza que es lo único que merece la pena en este asqueroso mundo”.

Título: ‘Round About Midnight

Autor: Miles Davis

Formato:  LP

Sello: Speakers Corner Records

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9

Dinámica subjetiva: 8,5

Calidad de timbres: 9

Equilibrio espacial: 9

Definición: 8,5

Espacialidad: 9

Calidad artística: 10

Cuando hablamos de los grandes discos de la etapa clásica de Miles Davis, casi todo el mundo piensa primero en trabajos como Kind of Blue, Sketches of Spain, Cookin’, y alguno más que son sin duda imprescindibles para todo aficionado al buen jazz. De algún modo, muchos olvidan ‘Round About Midnight, y cuando se lo comentas te dicen: Ah, sí. Pedazo de álbum. Buenísimo.

Pues lo siento amigos, no es que sea un pedazo de álbum, es que puede que sea tan importante o más como los anteriormente mencionados.

Musicalmente hablando, este trabajo de 1955-56 está ejecutado de manera impecable por cada uno de sus miembros. Empezando por Davis, que toca la trompeta de esa manera tan seca y áspera, sin vibrato, creando atmósferas sonoras increíbles. Por su parte, Coltrane hace unos relevos con el tenor con un fraseo en especial estado de gracia. La rítmica impecable, con un Paul Chambers al bajo perfecto, un Philly Joe Jones al que todos los baterías deberían estudiar, y un Red Garland al piano más que fino. Todo funcionando en perfecta armonía.

Para un servidor, la versión del tema que da título al disco, obra del gran Thelonious Monk, supera a la original. El resto de temas se convirtieron en estándares del jazz.

La grabación es casi perfecta. Posee una extraña sonoridad para ser un Columbia, algo más parecida a los Blue Note. El clima se tensiona por momentos, pero nunca llega a romperse. Si quieres testar la dinámica de tu cápsula, éste es tu disco.

Como en otras ocasiones, si se desea encontrar una reedición superior, tendríamos que ir a buscar la de Mobile Fidelity, que suena más natural, aunque menos emotiva.

Esta reedición salió en 2008, pero aún quedan ejemplares.

Título: Live ad Alcatraz

Autor: Fausto Mesolella

Formato:  LP

Sello: Fonè Records

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9

Dinámica subjetiva: 8,5

Calidad de timbres: 9

Equilibrio espacial: 8,5

Definición: 9

Espacialidad: 9

Calidad artística: 8

A los amantes de la buena música y de los equipos de high end, de vez en cuando les gusta disfrutar de buenas grabaciones y tener una experiencia fuera de lo habitual.

Para ello existen algunos sellos discográficos que combinan buena música, tocada por excelentes músicos, con grabaciones extremadamente cuidadas y producidas para ser escuchadas en equipos de alto nivel. Este es el caso del sello italiano Fonè Records, que es admirado por los coleccionistas de piezas que pueden llegar a ser pequeños tesoros, y que se agotan rápidamente puesto que sólo se estampan 496 copias de cada LP.

El guitarrista italiano Fausto Mesolella grabó en 2013, en la Universidad de Alcatraz (Santa Cristina di Gubbio), un repertorio de música pop con temas dispares muy bien sincronizados provocando el deleite de los asistentes.

La riqueza armónica de la guitarra electroacústica, así como la sensación “live” reproducida, hacen de este LP un disco poco usual.

La calidad de estampación en 180 gramos es muy buena, con muy poco ruido de fondo y buen balance, cosa que casi siempre ocurre en todos los LPs del sello Fonè.

Pues lo dicho, para los que busquen un rato de buena música, sin grandes aspavientos ni grandes pretensiones, aquí disponen de esta pequeña perla.

Título: Miles In Berlin

Autor: Miles Davis

Formato:  LP

Sello: Columbia (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9

Dinámica subjetiva: 9

Calidad de timbres: 8,5

Equilibrio espacial: 9

Definición: 8,5

Espacialidad: 9

Calidad artística: 9

Los aficionados al jazz siempre esperamos la aparición de títulos importantes para completar nuestras discotecas, y gracias a sellos como Speakers Corner Records, podemos disfrutar de reediciones tan fundamentales como esta del maestro Miles Davis, una de las figuras más determinantes del jazz de todos los tiempos.

Miles in Berlin fue grabado durante su actuación en el Philharmonic Hall el 25 de septiembre de 1964. Aquí Davis ya tenía el que fue el mejor segundo quinteto de la historia del jazz (después de haber tenido también el primero), y encontramos a unos jovencísimos Herbie Hancock al piano, Wayne Shorter al tenor, Ron Carter al bajo, y un explosivo Tony Williams a la batería, que no cesa de aporrearla ni un segundo en todo el concierto. Extraordinarias las ganas, la fuerza, y sobre todo la intensidad con la que este grupo toca una selección de sus mejores temas. La trompeta de Miles Davis sobrevuela la base rítmica que le prepara el terreno. Maravilloso.

En principio, este trabajo salió sólo en Alemania y en Japón, y no fue hasta pasado el 2000 que no se reeditó en CD. Un servidor, posee una versión japonesa de 1997 que suena muy bien, pero nada que ver con esta edición en vinilo.

Por fin ahora lo podemos disfrutar en LP.

De los mejores directos de Davis.

Título: The Magic Bow

Autor: Michael Rabin

Formato:  LP

Sello: Testament

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 10

Dinámica subjetiva: 9

Calidad de timbres: 10

Equilibrio espacial: 10

Definición: 9

Espacialidad: 10

Calidad artística: 10

Después de varias semanas de ausencia, aprovechamos el retorno vacacional para comentar un disco de absoluta referencia, tanto a nivel artístico como a nivel técnico. The Magic Bow, un trabajo del violinista Michael Rabin acompañado por la Hollywood Bowl Symphony Orchestra bajo la batuta de Felix Slatkin.

Empezaré diciendo que a título personal este es el mejor disco de violín en lo referente a tímbrica que poseo. Para mí va a ser la referencia absoluta de cómo tiene que sonar este instrumento en una grabación. Es cierto que se trata de una cualidad subjetiva, y que también hay excelentes grabaciones, pero creo que aquí se reúnen todas las cualidades que hacen que el disco pase a ser excepcional.

El violín de Rabin suena rico armónicamente, con suavidad, aterciopelado, pero también con realismo y con dinámica. Se nota la madera, la cuerda, el movimiento del instrumento en el aire. Superbo. La orquesta, perfectamente colocada detrás del maestro, rellena la escena pero sin atacar como un sunami. Pocas grabaciones tienen este mágico equilibrio entre solista y orquesta.

Las piezas interpretadas son selecciones de grandes maestros como Rimsky Korsakov, Massenet, Sarasate, Paganini, Saint-Säens… A destacar la Fantasía Gitana de Sarasate y la Meditación de Thais de Massenet.

Lo mejor de todo es cuando vemos que se trata de una edición original de Capitol Records del año 1960 que recopila grabaciones de un par de años atrás. De los primeros estéreo. ¿Por qué ya nadie graba así? ¿Nadie sabe hacer un máster como éste?

No sé si reír o llorar.

Título: Pyramid

Autor: Modern Jazz Quartet

Formato:  LP

Sello: Atlantic (Speakers Corner Records)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9

Dinámica subjetiva: 9

Calidad de timbres: 8,5

Equilibrio espacial: 9

Definición: 8,5

Espacialidad: 9,5

Calidad artística: 9

Los discos de Atlantic son una garantía de calidad. Las reediciones de Speakers Corner también. Si unimos los dos obtenemos seguro una joya como la que nos ocupa.

Además, éste es sin duda uno de los trabajos más importantes del Modern Jazz Quartet. Recordemos que el combo está formado por Milt Jackson al vibráfono, John Lewis al piano, Percy Heath al contrabajo y Connie Kay a la batería. Los chicos más elegantes y refinados del panorama jazzístico del momento, el yerno que cualquier padre aceptaría sin poner pega alguna.

Centrándonos en la parte técnica, comentar que se trata de un trabajo grabado entre 1959 y 1960.

El sonido es dinámico y veloz. Nada que ver con las antiguas reediciones de este álbum, en especial por la española de Belter que suena lejana, floja y espantosamente fría (como todas sus ediciones). Como si estuvieran en la habitación del piso del vecino.

En esta, la escena es maravillosa, con los músicos perfectamente posicionados ocupando un espacio claramente perceptible. Por cierto, la imagen es la contraria a la que aparece en la contraportada del disco. Debieron girar el negativo porque le gustó más al diseñador.

El repertorio musical incluye excelentes versiones de temas como Django, How high the moon, o Vendome. Para todos los públicos y oídos.

En resumen, una joya musical y audiófila para gente con gusto y amantes de la buena música.

 MJQ - Django

Título: Hatari!

Autor: Henry Mancini

Formato:  LP

Sello: RCA (Analogue Productions)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9,5

Dinámica subjetiva: 9,5

Calidad de timbres: 9

Equilibrio espacial: 9,5

Definición: 9

Espacialidad: 9,5

Calidad artística: 8

Esta vez sí nos ocupamos de comentar un álbum que hará las delicias de cualquier audiófilo y de la mayoría de los melómanos. El señor Henry Mancini fue el encargado de componer la banda sonora de la película Hatari en 1962, una comedia dirigida por Howard Hawks.

El estilo musical está entre el jazz y la música afro, creando un exotismo interesante, así como un tanto extraño y misterioso.

Mancini, que anteriormente había ganado 2 premios Oscar por la música de la película Desayuno con Diamantes, tenía el listón muy alto y, aunque no llega al nivel anterior, no defrauda a sus seguidores.

La disposición de la orquesta es espectacular. Cada instrumento está perfectamente definido y situado en la escena sonora. Los tambores son espectaculares, y la calidad armónica y tímbrica es absolutamente increíble.

Intentaron repetir el éxito obtenido con Moon River en la banda sonora anterior al incluir una composición de Carmichael y Mercer titulada Just for Tonight, aunque sin éxito. Pero sí que hay una pieza que quedó para la posteridad: la pegadiza "Baby Elephant Walk", tema más bien algo simplón pero simpático.

La edición en vinilo de 200 gramos por Analogue Productions, estampado en la factoría de Quality Records Pressings es impecable. Como todas estas producciones, la serie es limitada y la calidad del producto soberbia.

En resumen, un disco con un sonido excelente y un repertorio para los amantes de la música de filmes.

Título: La Cuna

Autor: Ray Barretto

Formato:  LP

Sello: CTI (Speakers Corner Records)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 6,5

Dinámica subjetiva: 6,5

Calidad de timbres: 6,5

Equilibrio espacial: 7

Definición: 6,5

Espacialidad: 7

Calidad artística: 7

Para que luego no vayan diciendo que en este espacio sólo se comentan discos que suenan de maravilla, aquí les traigo la reseña de este álbum original de CTI y reeditado por Speakers Corner Records.

Quede dicho por adelantado que este trabajo fue esperado por estos barrios con mucha ansiedad y deseo dado el cartel de músicos y la producción a cargo de Creed Taylor.

Pero como no es oro todo lo que reluce… sorpresa mayúscula al poner el Lp en el giradiscos. La calidad de grabación es mediocre tirando a justilla, que ya lo era originalmente, aunque uno creía que era una mala edición española (otra de tantas) de la época. Pues nada de eso. Se desconoce si ese día el ingeniero de turno estaba de baja y contrataron a un sustituto (y malo), si la mesa de mezclas estaba apagada 5 minutos antes de comenzar la grabación y no tuvo tiempo de calentarse, o si tanta remezcla y sobreproducción hicieron mella en el resultado final. El caso es que el producto final no se corresponde con los excelentes trabajos que el sello CTI nos tiene acostumbrados. Y eso confunde y molesta.

Por si fuera poco, musicalmente tampoco convence demasiado. Temas simplones donde los músicos van sobrados y que en su momento sirvieron para abrir fronteras entre el jazz y la música latina, aunque el resultado tiró más bien hacia el latin/pop. Si lo hubieran hecho músicos desconocidos sería aceptable, pero a la gente de esta talla se le espera bastante más. Este disco ha envejecido más bien mal, y no contenta ni a los del jazz ni a los de la música latina. Por suerte Barretto tiene discos muchísimo mejores donde demuestra sus cualidades como excelente percusionista que es en cualquier estilo.

Título: Backlash

Autor: Freddie Hubbard

Formato:  LP

Sello: Atlantic (Speakers Corner Records)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8,5

Dinámica subjetiva: 8,5

Calidad de timbres: 9

Equilibrio espacial: 8

Definición: 8,5

Espacialidad: 8,5

Calidad artística: 9

Continúan las reediciones de grabaciones de Atlantic bajo el sello de Speakers Corner Records.

En este caso, se trata del primero de los tres discos que el trompetista Freddie Hubbard  grabó para la discográfica norteamericana. Muy buena banda, destacando a James Spaulding en los saxos y flauta, y también al percusionista Ray Barretto, que está especialmente inspirado con las congas. La impecable producción corre a cargo del gran Arif Mardin, asegurando así la jugada.

La grabación, de 1967, fue realizada por Tom Dowd, Phil Jehle y Adrian Barber. El sonido es magnífico, con una presencia de los instrumentos realmente excepcional, propia de las mejores sesiones de Atlantic Records. Si a esto sumamos la excelente reedición en vinilo de muy alta calidad, pues un placer para los oídos y para el espíritu. Por cierto, a ver si se animan y reeditan también el siguiente trabajo que está igual de bien.

Título: The Clown

Autor: Charles Mingus

Formato:  LP

Sello: Atlantic (Speakers Corner Records)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8

Dinámica subjetiva: 8,5

Calidad de timbres: 8

Equilibrio espacial: 7

Definición: 8,5

Espacialidad: 7

Calidad artística: 9

Por fin un disco de Charles Mingus en reedición de Speakers Corner Records. Este extraordinario contrabajista, compositor y arreglista merece mucho más de lo que a veces se le dedica en las críticas musicales. En este trabajo de 1957, Mingus introduce tres de sus temas más conocidos e interpretados a lo largo de su carrera: “Haitian Fight Song”, “Reincarnation Of A Lovebird”, dedicada a Charlie Parker, y “Tonight At Noon”.

A destacar también la narración del poeta Jean Shepherd en el tema “The Clown”.

Junto con “Blues And Roots” y “Pithecanthropus Erectus”, este álbum fue lo mejor que Mingus grabó para Atlantic Records.

Como toda la música de Charles Mingus, este disco no es apto para todos los públicos, dado que no es un jazz fácil de escuchar, sino que incomoda y provoca al oyente. No por ello deja de tener una calidad extraordinaria.

En el aspecto técnico, comentar que se trata de una grabación original monofónica, que a pesar de todo suena más que bien, y que la reedición de este disco se ha hecho a partir de los másteres analógicos originales para preservar la esencia y alma del sonido. 

Título: Forest Flower

Autor: Charles Lloyd

Formato:  LP

Sello: Atlantic (Speakers Corner Records)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8,5

Dinámica subjetiva: 8,5

Calidad de timbres: 8

Equilibrio espacial: 9

Definición: 8

Espacialidad: 8,5

Calidad artística: 9

Después de muchos años, vuelve a ver la luz este fantástico trabajo del saxofonista Charles Lloyd, quizá el mejor de su carrera.

Con una formación de altísimo nivel, ni más ni menos que Keith Jarrett al piano, Cecil McBee al contrabajo y Jack DeJohnette a la batería, Lloyd nos regala este concierto desde el Festival de Monterey registrado en 1966.

La grabación, ya excelente como casi todas las del sello Atlantic, se ve incrementada por la meticulosa re-edición en vinilo del sello alemán Speakers Corner Records. Comparada con la versión original, esta posee mejor equilibrio espacial así como mejor calidad de timbres.

En cuanto a la música aquí tocada, nada que ver con lo que Lloyd ha estado haciendo actualmente para sellos como ECM. Algo más accesible este trabajo con temas entre el jazz y el pop.

Título: A Moon Shaped Pool

Autor: Radiohead

Formato:  LP (Ed. Limitada)

Sello: XL Records

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9

Dinámica subjetiva: 8,5

Calidad de timbres: 9

Equilibrio espacial: 9

Definición: 9

Espacialidad: 8,5

Calidad artística: 9

Sin ánimo de criticar demasiado, y visto el panorama de grupos del rock actual, las apuestas por los valores seguros como la banda británica Radiohead no decepcionará ni a sus seguidores, ni a los amantes de la buena música. Todo lo contrario. Nos encontramos con el que es, posiblemente, uno de los mejores álbumes del 2016.

Noveno trabajo del grupo liderado por Thom Yorke, el cual salió en formato digital (descarga) en mayo, en CD y LP en junio, y ahora, en septiembre, sale una edición especial limitada con dos temas extras. Por cierto, la edición comentada, espectacular en doble vinilo blanco de 180 gramos con un artwork externo e interno para coleccionistas.

La estampación es más que buena y la calidad de sonido excepcional.

El álbum ha sido grabado en Francia, concretamente en los estudios La Fabrique, con Nigel Godrich como coproductor y como ingeniero de mezclas, aunque la guinda la pone Mr. Bob Ludwing como encargado de realizar el máster (misterio resuelto).

La música es emotiva, melancólica y un tanto desolado, con aires sinfónicos y que sin duda pondrá a prueba nuestro equipo hi-fi en muchos pasajes, ya que en ocasiones se magnifica todo con la incorporación de la London Contemporary Orchestra, coros incluidos.

Corre a la tienda.

Radiohead - Daydreaming

Título: Sweetenings

Autor: Harry ‘Sweets’ Edison

Formato:  LP

Sello: Roulette (Pure Pleasure)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 7

Dinámica subjetiva: 7

Calidad de timbres: 8

Equilibrio espacial: 7

Definición: 8

Espacialidad: 7

Calidad artística: 8

En esta sección se acostumbra a comentar discos de una calidad artística excelente pero además teniendo en cuenta la calidad de sonido. Por ello, cuando se citan trabajos grabados en estéreo se adquiere bastante ventaja sobre registros más antiguos en cuanto a dinámica y equilibrio espacial. No obstante, como decía aquella famosa frase “más vale un buen mono que un mal estéreo”, podemos encontrarnos con grabaciones monoaurales con una excelente toma de sonido en cuanto a tímbrica y definición se refiere. Tal es el caso de este magnífico trabajo del trompetista Harry ‘Sweets’ Edison, que sin ser uno de los más importantes de su carrera, no deja de ser bastante interesante. El álbum contiene dos de sus más famosos temas, como son ‘Jive At Five’ y sobretodo ‘Centerpiece’.

La estampación, una vez más impecable, corre a cargo de Pure Pleasure Records, los cuales siguen en su empeño de no bajar el listón de la calidad (cosa que los audiófilos agradecemos fervientemente).

En resumen, un disco para los fans del jazz en sonido mono pero de calidad, en esta sesión de 1958.

Título: Lonely Woman

Autor: The Modern Jazz Quartet

Formato:  LP

Sello: Atlantic (Pure Pleasure)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8,5

Dinámica subjetiva: 8,5

Calidad de timbres: 9

Equilibrio espacial: 8

Definición: 8,5

Espacialidad: 8,5

Calidad artística: 10

Las reediciones de Pure Pleasure Records del sello Atlantic han dado con un filón inagotable. En dicho sello norteamericano, han grabado artistas de renombre del mundo del jazz y del soul. Ya hemos comentado en este blog músicos como Ray Charles, por ejemplo, pero no olvidemos que también para Atlantic grabaron muchos de sus discos más importantes gente de la talla de John Coltrane, Aretha Franklin, Charles Mingus, Keith Jarrett, Ornette Coleman y un larguísimo etcétera.

En esta ocasión comentaremos uno de los grupos más longevos del jazz: el Modern Jazz Quartet. El trabajo, titulado Lonely Woman, fue grabado en 1962 en los estudios de Atlantic de Nueva York por los ingenieros Tom Dowd y Phil Iehle bajo la supervisión del productor y propietario de Atlantic, Nesuhi Ertegun. Ahora la remasterización del disco corre a cargo de Ray Staff en los estudios Air Mastering de Londres.

Todos los temas son como casi siempre, composiciones del pianista John Lewis, excepto un track de Gary McFarland y otro (que da título al álbum) de Ornette Coleman interpretado con un dramatismo casi misterioso.

Milt Jackson está inconmensurable al vibráfono, en un estado de creatividad extraordinario y con un fraseo fluido y musical. El bajista Percy Heath y el baterista Connie Kay completan el cuarteto cerrando cualquier posible brecha.

Chicos trajeados, limpios y elegantes, tanto en su aspecto como en su música. El novio que un padre querría para su hija.

Título: Scheherazade

Autor: Rimsky-Korsakov – Reiner – Chicago Symphony Orchestra

Formato:  LP

Sello: RCA Living Stereo (Analogue Productions)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9,5

Dinámica subjetiva: 9

Calidad de timbres: 9,5

Equilibrio espacial: 9,5

Definición: 9

Espacialidad: 9,5

Calidad artística: 10

Aunque es cierto que desde aquí se le ha dedicado poco a las reediciones de Analogue Productions (no se sabe por qué), a partir de ahora se intentará enmendar el error.

Recordamos a nuestros seguidores que estas grabaciones eran toda una referencia para los melómanos y, por supuesto, para los audiófilos más exigentes. También es cierto que muchas de las obras interpretadas pretendían vender discos a mansalva y por ello algunas interpretaciones pecaban de un ligero exceso de pirotecnia y, por no decirlo, comercialidad. A su favor decir que existen también auténticas referencias de interpretaciones clásicas.

Y este es el caso de Scheherazade, de Rimsky-Korsakov, interpretado por la Chicago Symphony Orchestra bajo la batuta del incomparable Fritz Reiner.

Hablar a estas alturas de esta descomunal obra no viene al caso, así que comentaremos la grabación en sí.

La reedición en 200 gramos de APO es absolutamente impecable. El masterizado corre a cargo de Ryan Smith, en los estudios Sterling Sound de Nueva York, y el estampado en la mejor fábrica actual de vinilos, Quality Records Pressings, en Salina, Kansas, propiedad de Chad Kassem. El trabajo original de estos Living Stereo de RCA, fueron grabados entre 1956 y 1957. Evidentemente todo el equipo original era de válvulas: micros, consolas, previos y amplificadores. Esto proporcionó belleza, cuerpo y tímbrica a dichas grabaciones. El trabajo aquí era no meter la pata como han hecho tantos a la hora de reeditar las cintas de 2 y 3 pistas. Para este disco, no se usó ningún limitador de frecuencias ni filtros de compresión dinámica.

El resultado es una maravilla para los oídos y además, una referencia dentro de las infinitas representaciones de esta famosa obra.

Título: Western Suite

Autor: Jimmy Giuffre

Formato:  LP

Sello: Atlantic (Pure Pleasure)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8,5

Dinámica subjetiva: 8

Calidad de timbres: 8

Equilibrio espacial: 9

Definición: 9

Espacialidad: 9

Calidad artística: 9

Los amigos de Pure Pleasure Records nos vuelven a conquistar con esta fantástica reedición en vinilo de 180 gramos del clarinetista y saxofonista Jimmy Giuffre.

La grabación original de Atlantic Records, ya poseía una excelente toma de sonido como la mayoría de los trabajos para la firma de Nueva York, pero una vez más, el trabajo de Ray Staff en los estudios Air Mastering resulta impecable. La verdad es que nos están acostumbrando a disfrutar de los vinilos y su silencio (sí, he dicho silencio) con las estampaciones en “Silent 180g vinyl”. Recordamos que se trata de una grabación de 1958. Excepcional imagen estéreo.

Hay personas que coleccionan sistemáticamente las ediciones de Pure Pleasure por su calidad musical y técnica. No es de extrañar.

En el apartado estrictamente musical, comentar que este inusual trío sin rítmica suena raro al principio (¿dónde está el bajo y la batería?), pero luego y gracias al aporte magistral de Bob Brookmeyer al trombón y Jim Hall a la guitarra, uno no echa en falta nada. Todo lo contrario. Tres genios en el que posiblemente sea el mejor trabajo de Giuffre. Bravo.

Título: Covered

Autor: Robert Glasper

Formato:  LP

Sello: Blue Note

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9

Dinámica subjetiva: 8,5

Calidad de timbres: 8,5

Equilibrio espacial: 9

Definición: 9

Espacialidad: 9,5

Calidad artística: 9

Últimamente parece que la industria discográfica ha visto una oportunidad de negocio y se está poniendo las pilas a la hora de editar trabajos en formato LP, cosa que no deja de ser curiosa ya que a finales de los 80 esa misma industria trató de hacer desaparecer (y casi lo consigue) dicho formato al meternos, por narices, los CDs como si fueran lo mejor que nuestros pobres oídos pudieran escuchar. El soporte definitivo, decían.

Pues bien, 25 años después resulta que el vinilo sigue siendo el formato audiófilo de más calidad por mucho que ahora esté de moda bajarse archivos digitales en alta resolución, que resultan “más de lo mismo” del digital pero que los puedes guardar en un disco duro y que suenan muy bonitos pero asépticos hasta aburrir a las piedras.

Me he quedado a gusto.

Además añadir que el vinilo sigue siendo el único formato de no se puede copiar de forma idéntica. ¿Se puede falsificar un Picasso, o un Dalí?

En fin, todo este rollo viene al caso para decir que el mítico sello de jazz Blue Note no sólo está reeditando antiguas grabaciones de su época dorada de los 60, sino que también parece que se está animando a sacar los últimos trabajos de los artistas actuales.

Enhorabuena y que siga la racha.

En cuanto al álbum que se comenta, destacar la extraordinaria toma de sonido realizada en los estudios Capitol, con una presencia de los instrumentos impresionante y con una calidad tímbrica brutal. Comentar como único reproche que el sonido del bombo de la batería está algo enfatizado pero que mola.

Temas propios del trío, así como estándares, y también versiones de clásicos del pop de temas que popularizaron artistas como Joni Mitchell o Radiohead
De lo mejorcito en jazz que salió a finales del 2015.

Robert Glasper

Stella By Starlight

Título: In Person

Autor: Ray Charles

Formato:  LP

Sello: Atlantic (Pure Pleasure)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9

Dinámica subjetiva: 9

Calidad de timbres: 9

Equilibrio espacial: 9

Definición: 9

Espacialidad: 8

Calidad artística: 9

¿Quién ha dicho que los discos mono sonaban peor que los discos estéreo? ¿Quién cree que sólo las buenas grabaciones se efectuaron en la época estéreo?

Para todos los desafortunados que no hayan podido escuchar una grabación excelente en la modalidad monoaural, Pure Pleasure Records no presenta la reedición de uno (si no el mejor) disco de Ray Charles.

El trabajo, grabado en 1959 en directo en el Herndon Stadium de Atlanta por Ivan Miles, recoge una colección de hits del artista incluyendo temas como “What’d I Say”, “Yes Indeed!” o “Drown In My Own Tears”.

La banda de lujo y el acompañamiento vocal a cargo de las Raylettes en estado de gracia.

No mucho más que añadir, simplemente genial.

Título: Flood

Autor: Herbie Hancock

Formato:  LP

Sello: CBS (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8,5

Dinámica subjetiva: 9

Calidad de timbres: 8,5

Equilibrio espacial: 8,5

Definición: 8,5

Espacialidad: 9

Calidad artística: 9

Parece que los amigos de Speakers Corner Records siguen en su empeño de reeditar obras para los amantes de las rarezas y los coleccionistas.

El trabajo Flood del pianista Herbie Hancock fue un doble LP que apareció en el año 1975 solamente para el mercado japonés, como tantos y tantos discos buscados por los coleccionistas occidentales. El álbum, recoge temas de los conciertos durante la gira japonesa del grupo entre los días 28 de junio y 1 de julio del 1975. En el año 2005 este trabajo fue reeditado por un sello independiente para el mercado norteamericano.

La música, nos muestra la versión electro-jazz que Hancock venía haciendo con su grupo Headhunters. A destacar la participación de Bennie Maupin en los vientos.

La toma de sonido es muy buena para la época, y refleja la espectacularidad del directo de forma explícita. Potente grave y dinámica a raudales.

Además acompaña la re-edición un pequeño libreto con fotos de la gira y el texto original en japonés.

Atentos los coleccionistas, que luego se acaba.