sábado, 4 de junio de 2016


Título: Lonely Woman
Autor: The Modern Jazz Quartet
Formato:  LP
Sello: Atlantic (Pure Pleasure)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8,5
Dinámica subjetiva: 8,5
Calidad de timbres: 9
Equilibrio espacial: 8
Definición: 8,5
Espacialidad: 8,5
Calidad artística: 10

Las reediciones de Pure Pleasure Records del sello Atlantic han dado con un filón inagotable. En dicho sello norteamericano, han grabado artistas de renombre del mundo del jazz y del soul. Ya hemos comentado en este blog músicos como Ray Charles, por ejemplo, pero no olvidemos que también para Atlantic grabaron muchos de sus discos más importantes gente de la talla de John Coltrane, Aretha Franklin, Charles Mingus, Keith Jarrett, Ornette Coleman y un larguísimo etcétera.
En esta ocasión comentaremos uno de los grupos más longevos del jazz: el Modern Jazz Quartet. El trabajo, titulado Lonely Woman, fue grabado en 1962 en los estudios de Atlantic de Nueva York por los ingenieros Tom Dowd y Phil Iehle bajo la supervisión del productor y propietario de Atlantic, Nesuhi Ertegun. Ahora la remasterización del disco corre a cargo de Ray Staff en los estudios Air Mastering de Londres.
Todos los temas son como casi siempre, composiciones del pianista John Lewis, excepto un track de Gary McFarland y otro (que da título al álbum) de Ornette Coleman interpretado con un dramatismo casi misterioso.
Milt Jackson está inconmensurable al vibráfono, en un estado de creatividad extraordinario y con un fraseo fluido y musical. El bajista Percy Heath y el baterista Connie Kay completan el cuarteto cerrando cualquier posible brecha.
Chicos trajeados, limpios y elegantes, tanto en su aspecto como en su música. El novio que un padre querría para su hija.

jueves, 12 de mayo de 2016



Título: Scheherazade
Autor: Rimsky-Korsakov – Reiner – Chicago Symphony Orchestra
Formato:  LP
Sello: RCA Living Stereo (Analogue Productions)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9,5
Dinámica subjetiva: 9
Calidad de timbres: 9,5
Equilibrio espacial: 9,5
Definición: 9
Espacialidad: 9,5
Calidad artística: 10

Aunque es cierto que desde aquí se le ha dedicado poco a las reediciones de Analogue Productions (no se sabe por qué), a partir de ahora se intentará enmendar el error.
Recordamos a nuestros seguidores que estas grabaciones eran toda una referencia para los melómanos y, por supuesto, para los audiófilos más exigentes. También es cierto que muchas de las obras interpretadas pretendían vender discos a mansalva y por ello algunas interpretaciones pecaban de un ligero exceso de pirotecnia y, por no decirlo, comercialidad. A su favor decir que existen también auténticas referencias de interpretaciones clásicas.
Y este es el caso de Scheherazade, de Rimsky-Korsakov, interpretado por la Chicago Symphony Orchestra bajo la batuta del incomparable Fritz Reiner.
Hablar a estas alturas de esta descomunal obra no viene al caso, así que comentaremos la grabación en sí.
La reedición en 200 gramos de APO es absolutamente impecable. El masterizado corre a cargo de Ryan Smith, en los estudios Sterling Sound de Nueva York, y el estampado en la mejor fábrica actual de vinilos, Quality Records Pressings, en Salina, Kansas, propiedad de Chad Kassem. El trabajo original de estos Living Stereo de RCA, fueron grabados entre 1956 y 1957. Evidentemente todo el equipo original era de válvulas: micros, consolas, previos y amplificadores. Esto proporcionó belleza, cuerpo y tímbrica a dichas grabaciones. El trabajo aquí era no meter la pata como han hecho tantos a la hora de reeditar las cintas de 2 y 3 pistas. Para este disco, no se usó ningún limitador de frecuencias ni filtros de compresión dinámica.
El resultado es una maravilla para los oídos y además, una referencia dentro de las infinitas representaciones de esta famosa obra.

sábado, 19 de marzo de 2016



Título: Western Suite
Autor: Jimmy Giuffre
Formato:  LP
Sello: Atlantic (Pure Pleasure)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8,5
Dinámica subjetiva: 8
Calidad de timbres: 8
Equilibrio espacial: 9
Definición: 9
Espacialidad: 9
Calidad artística: 9

Los amigos de Pure Pleasure Records nos vuelven a conquistar con esta fantástica reedición en vinilo de 180 gramos del clarinetista y saxofonista Jimmy Giuffre.
La grabación original de Atlantic Records, ya poseía una excelente toma de sonido como la mayoría de los trabajos para la firma de Nueva York, pero una vez más, el trabajo de Ray Staff en los estudios Air Mastering resulta impecable. La verdad es que nos están acostumbrando a disfrutar de los vinilos y su silencio (sí, he dicho silencio) con las estampaciones en “Silent 180g vinyl”. Recordamos que se trata de una grabación de 1958. Excepcional imagen estéreo.
Hay personas que coleccionan sistemáticamente las ediciones de Pure Pleasure por su calidad musical y técnica. No es de extrañar.

En el apartado estrictamente musical, comentar que este inusual trío sin rítmica suena raro al principio (¿dónde está el bajo y la batería?), pero luego y gracias al aporte magistral de Bob Brookmeyer al trombón y Jim Hall a la guitarra, uno no echa en falta nada. Todo lo contrario. Tres genios en el que posiblemente sea el mejor trabajo de Giuffre. Bravo.

miércoles, 17 de febrero de 2016


Título: Covered
Autor: Robert Glasper
Formato:  LP
Sello: Blue Note

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9
Dinámica subjetiva: 8,5
Calidad de timbres: 8,5
Equilibrio espacial: 9
Definición: 9
Espacialidad: 9,5
Calidad artística: 9

Últimamente parece que la industria discográfica ha visto una oportunidad de negocio y se está poniendo las pilas a la hora de editar trabajos en formato LP, cosa que no deja de ser curiosa ya que a finales de los 80 esa misma industria trató de hacer desaparecer (y casi lo consigue) dicho formato al meternos, por narices, los CDs como si fueran lo mejor que nuestros pobres oídos pudieran escuchar. El soporte definitivo, decían.
Pues bien, 25 años después resulta que el vinilo sigue siendo el formato audiófilo de más calidad por mucho que ahora esté de moda bajarse archivos digitales en alta resolución, que resultan “más de lo mismo” del digital pero que los puedes guardar en un disco duro y que suenan muy bonitos pero asépticos hasta aburrir a las piedras.
Me he quedado a gusto.
Además añadir que el vinilo sigue siendo el único formato de no se puede copiar de forma idéntica. ¿Se puede falsificar un Picasso, o un Dalí?
En fin, todo este rollo viene al caso para decir que el mítico sello de jazz Blue Note no sólo está reeditando antiguas grabaciones de su época dorada de los 60, sino que también parece que se está animando a sacar los últimos trabajos de los artistas actuales.
Enhorabuena y que siga la racha.
En cuanto al álbum que se comenta, destacar la extraordinaria toma de sonido realizada en los estudios Capitol, con una presencia de los instrumentos impresionante y con una calidad tímbrica brutal. Comentar como único reproche que el sonido del bombo de la batería está algo enfatizado pero que mola.
Temas propios del trío, así como estándares, y también versiones de clásicos del pop de temas que popularizaron artistas como Joni Mitchell o Radiohead
De lo mejorcito en jazz que salió a finales del 2015.

Robert Glasper
Stella By Starlight

sábado, 13 de febrero de 2016


Título: In Person
Autor: Ray Charles
Formato:  LP
Sello: Atlantic (Pure Pleasure)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9
Dinámica subjetiva: 9
Calidad de timbres: 9
Equilibrio espacial: 9
Definición: 9
Espacialidad: 8
Calidad artística: 9

¿Quién ha dicho que los discos mono sonaban peor que los discos estéreo? ¿Quién cree que sólo las buenas grabaciones se efectuaron en la época estéreo?
Para todos los desafortunados que no hayan podido escuchar una grabación excelente en la modalidad monoaural, Pure Pleasure Records no presenta la reedición de uno (si no el mejor) disco de Ray Charles.
El trabajo, grabado en 1959 en directo en el Herndon Stadium de Atlanta por Ivan Miles, recoge una colección de hits del artista incluyendo temas como “What’d I Say”, “Yes Indeed!” o “Drown In My Own Tears”.
La banda de lujo y el acompañamiento vocal a cargo de las Raylettes en estado de gracia.

No mucho más que añadir, simplemente genial.

jueves, 3 de diciembre de 2015


Título: Flood
Autor: Herbie Hancock
Formato:  LP
Sello: CBS (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8,5
Dinámica subjetiva: 9
Calidad de timbres: 8,5
Equilibrio espacial: 8,5
Definición: 8,5
Espacialidad: 9
Calidad artística: 9

Parece que los amigos de Speakers Corner Records siguen en su empeño de reeditar obras para los amantes de las rarezas y los coleccionistas.
El trabajo Flood del pianista Herbie Hancock fue un doble LP que apareció en el año 1975 solamente para el mercado japonés, como tantos y tantos discos buscados por los coleccionistas occidentales. El álbum, recoge temas de los conciertos durante la gira japonesa del grupo entre los días 28 de junio y 1 de julio del 1975. En el año 2005 este trabajo fue reeditado por un sello independiente para el mercado norteamericano.
La música, nos muestra la versión electro-jazz que Hancock venía haciendo con su grupo Headhunters. A destacar la participación de Bennie Maupin en los vientos.
La toma de sonido es muy buena para la época, y refleja la espectacularidad del directo de forma explícita. Potente grave y dinámica a raudales.
Además acompaña la re-edición un pequeño libreto con fotos de la gira y el texto original en japonés.

Atentos los coleccionistas, que luego se acaba.

jueves, 5 de noviembre de 2015


Título: Blue Moses
Autor: Randy Weston
Formato:  LP
Sello: CTI (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9,5
Dinámica subjetiva: 9,5
Calidad de timbres: 9,5
Equilibrio espacial: 10
Definición: 9
Espacialidad: 10
Calidad artística: 9

Últimamente el sello alemán Speakers Corner Records está jugando sobre seguro. Podríamos decir que casi no se la juega a la hora de sacar nuevas reediciones de títulos musicales.
Este es el caso del trabajo Blue Moses del pianista Randy Weston. Una grabación hecha en 1972 para el sello CTI bajo la producción de Creed Taylor y que reúne una vez más la flor y nata del panorama moderno del jazz de la época. Músicos como Billy Cobham, Grover Washington Jr., Freddie Hubbard, Hubert Laws, Ron Carter o Airto Moreira, por citar algunos, acompañan a Weston en esta magistral obra, que durante años ha sido objeto de culto para los coleccionistas de jazz, ya que no fue reeditado en CD (sólo en Japón, como siempre).
Ahora podemos disfrutar de este trabajo con un sonido espectacular en todos los aspectos, siendo una de las mejores grabaciones de estudio por, cómo no, Rudy Van Gelder para CTI.
La música, con fuerte influencia étnica proveniente de sonidos africanos, resulta misteriosa y a la vez curiosa, puesto que también encontramos la gran influencia que Thelonious Monk ejerció en Weston.

Comentar además que esta portada desplegable es para muchos diseñadores y grafistas musicales, una de las más espectaculares e impactantes de la historia del jazz.