Título: Radio Silence

Autor: Neil Cowley Trio

Formato: LP

Sello: Naim

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9

Dinámica subjetiva: 8,5

Calidad de timbres: 9

Equilibrio espacial: 9

Definición: 8,5

Espacialidad: 9

Calidad artística: 8

Tercer álbum del pianista británico Neil Cowley con su trío grabado en el año 2010. Jazz contemporáneo en la línea del E.S.T., con pinceladas que van desde el rock hasta la música clásica.

Acompañado por el bajista Richar Sadler y por el excelente baterista Evan Jenkins, en el año 2008 obtuvieron el premio al mejor álbum de jazz otorgado por la BBC gracias a su primer trabajo, Displaced.

La grabación de este tercer trabajo del trío está realizada para el sello Naim, y grabada en los estudio Abbey Road, en Londres. Según explica el sello inglés, todas sus grabaciones se realizan paralelamente bajo los 2 formatos analógico/digital, usando cada uno de los masters para el formato LP/CD. Así pues, se respeta el analógico desde su origen, cosa que se nota y mucho a la hora de escuchar el LP correspondiente.

Como pega al menos en mi caso, en algunos de los LPs del sello Naim que poseo, noto demasiados clicks debidos posiblemente a una deficiente estampación de los discos, ya que aparentemente la superficie de los mismos no presenta ninguna rallada. Espero que no todos los compradores hayan tenido la misma suerte.

En definitiva, trabajo muy recomendable y gran sonido para este y otros discos de Naim.

Neil Cowley Trio : Hug the Greyhound

Título: The Lamb Lies Down on Broadway

Autor: Genesis

Formato: LP

Sello: EMI

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8,5

Dinámica subjetiva: 8,5

Calidad de timbres: 8

Equilibrio espacial: 8

Definición: 8,5

Espacialidad: 8,5

Calidad artística: 9

Atención a los amantes del rock sinfónico/progresivo. La multinacional EMI está reeditando los vinilos de la primera etapa de Genesis en 180 gramos. La época dorada de Genesis, mucho antes de que quedaran sólo tres componentes (Phil Collins, Tony Banks y Mike Rutherford); todavía con las magníficas guitarras de Steve Hackett y la voz inimitable del gran Peter Gabriel, que por cierto, fue quien puso la letra de todo un cuento ya que se trata de un trabajo concebido como una integral y en donde se relata la historia de Rael. Dicho álbum fue la carta de adiós del genial Gabriel que decidió seguir su carrera musical en solitario.

Para muchos fans del grupo, este doble LP de finales de 1974 es el mejor, y contiene algunas de las piezas más famosas de Genesis como “The Carpet Crawlers”, “In the Cage” o la preciosista “The Lamia”.

A nivel técnico, comentar que esta remasterización supera con creces las ediciones originales en vinilo, incluso las británicas, notándose una mejora en detalles y en la zona baja del espectro, así como en la separación de instrumentos y voces.

Título: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Autor: The Beatles

Formato: LP

Sello: EMI

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8

Dinámica subjetiva: 7,5

Calidad de timbres: 8

Equilibrio espacial: 8

Definición: 8,5

Espacialidad: 7

Calidad artística: 10

Hace tiempo que tenía ganas de comentar un disco de The Beatles. No es que sea un fan incondicional de la banda, pero hay discos que han sido muy importantes en la historia de la música pop y este es uno de ellos.

El trabajo es un icono de la psicodelia y de la experimentación, y fue toda una revolución porque se utilizaron técnicas de grabación innovadoras, como la grabación por reducción de pistas, que consistía en incluir la mezcla de las 4 pistas originales en una nueva mezcla a 4 pistas, dejando así 3 libres para seguir añadiendo instrumentos o efectos al proyecto.

El disco incluye éxitos del grupo tan conocidos como Lucy in the Sky with Diamonds, Getting Better o A Day in the Life, entre otros, aunque todo el álbum está grabado con los temas unidos para ser escuchado de una pieza. Al final del LP se añadió una frecuencia grabada de 15 kHz.

La reedición en 180 gramos de EMI es extraordinaria. Muy buena estampación (apenas de nota un click) y muy buena presencia de todos los instrumentos y de las voces. La única pega es que para conseguir esto se han remasterizado digitalmente a partir de los masters analógicos. Lo bueno es que se ha hecho directamente a partir de los originales.

Título: Sonny metes Hawk!

Autor: Sonny Rollins

Formato: LP

Sello: RCA Victor (Pure Pleasure Records)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9

Dinámica subjetiva: 8,5

Calidad de timbres: 9

Equilibrio espacial: 9

Definición: 8,5

Espacialidad: 9

Calidad artística: 9

Dynagroove Records era un producto de la compañía RCA Victor. Según especificaciones de la firma, en la parte trasera del LP podemos leer las 5 ventajas de adquirir una grabación de este sello. 1- Brillo y claridad en el sonido. 2- Presencia y realismo. 3- Tono y cuerpo. 4- Ruido de fondo eliminado. 5- Distorsión de surco eliminada. No está mal, ¿no?

Además, este registro de 1963 tiene una calidad artística brutal. Se “enfrentan” dos colosos del saxo tenor de generaciones distintas. Por un lado el discípulo, Sonny Rollins, y por otro el maestro, Coleman Hawkins. Ambos enzarzados en diálogos continuos con sus respectivos saxos. Para completar el evento, un joven Paul Bley al piano, Ron McCurdy a la batería y Bob Cranshaw o Henry Grimes al contrabajo.

Disco vital en la carrera de Rollins.

Entrevista a Sonny Rollins

Título: The complete Thelonious Monk at the It Club

Autor: Thelonious Monk

Formato: LP

Sello: Columbia (Mosaic)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 10

Dinámica subjetiva: 10

Calidad de timbres: 10

Equilibrio espacial: 10

Definición: 9,5

Espacialidad: 10

Calidad artística: 9,5

Si un día viene alguien que le gusta el jazz a mi casa, le conecto mi equipo de música y quiero que alucine en todos los aspectos, le pongo este estuche de 4 LPs reeditados por el gran Michael Cuscuna y lo dejo sin respiración. Y lo más paradójico del asunto es que, tratándose casi con seguridad de la mejor grabación que tengo en LP de jazz, el ingeniero de sonido del directo es desconocido. ¿Alguien podría investigarlo para hacerle un monumento? Y para colmo, en la reedición de Mosaic el ingeniero del master es Kevin Gray, que en su laboratorio de Acoustech remata la faena como un campeón. Además, la calidad artística de lo que grabaron en el club de Los Angeles en 1964 es de lo mejor del pianista. Enorme Charlie Rouse al tenor, así como Larry Gales al bajo y Ben Riley a la batería. El que no lo tenga ya tarda en adquirirlo.

Título: The look of love

Autor: Diana Krall

Formato: LP

Sello: Verve (ORG)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8

Dinámica subjetiva: 8

Calidad de timbres: 7

Equilibrio espacial: 8

Definición: 8,5

Espacialidad: 8

Calidad artística: 6,5

El jazz siempre ha sido una música para minorías (excepto a principios del siglo XX que era la música popular en Estados Unidos). Digo esto porque no está mal que de vez en cuando aparezca algún icono mediático para captar nuevos aficionados, aun con la certeza de que los más puestos en la materia vayan a aborrecer el producto final. Este es un poco el caso de la canadiense Diana Krall, que sin ánimo de ser muy duro con ella a nadie engaña que como artista es una pianista “normalita” y una regular cantante. Voz susurrante, amanerada, y a veces falta de veracidad y sentimiento profundo de jazz, y un piano con solos muy limitados y en ocasiones un poco “artificiales”, como si estuvieran ensayados. Eso sí, mediáticamente insuperable, sólo hay que ver sus portadas.

En la parte técnica del disco, impecable producción de la multinacional Verve a cargo del gran Tommy Lipuma. El ingeniero inicial del master es el increíble Doug Sax, al que le ha costado creo que demasiado incorporar la voz de la Krall a la grabación de manera que no se note el exceso de ganancia del micro de voz. Para la reedición del LP, se ha contado con otro ilustre, el ingeniero Bernie Grundman, quien ha realizado otro soberbio trabajo, mejorando la edición digital. Por cierto, impresionante también la edición de dos vinilos con una calidad de impresión de fotos que roza la perfección.

La sensación global de la escucha es la de unos músicos demasiado controlados, y eso que la rítmica es buenísima, aunque desaprovechada, y una orquesta de Claus Ogerman de cine. El tema que tanto gusta en USA, “Bésame mucho”, acaba desesperando a los que esperamos que el disco despegue un poco. Parece como si la grabación estuviera demasiado manipulada en el estudio.

Pido disculpas a los seguidores de Diana Krall, y que conste que tengo todos sus discos. Ojalá saque otro como el Love Scenes o como el homenaje a Nat King Cole.

The Look of Love (Live in Paris)

Título: Second Winter

Autor: Johnny Winter

Formato: LP

Sello: CBS (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8,5

Dinámica subjetiva: 8,5

Calidad de timbres: 8

Equilibrio espacial: 8,5

Definición: 8,5

Espacialidad: 8,5

Calidad artística: 9

Segundo álbum para la Columbia del albino del blues. Second Winter es un gran trabajo realizado en 1969 en compañía de su hermano Edgar. Durante esta época, Winter había llegado a la fama presentando sus temas en importantes festivales como Woodstock. Por el contrario, poseía una fuerte adicción a la heroína de la que afortunadamente se repuso con posterioridad.

Originalmente, este trabajo era un álbum de 3 caras, aunque Speakers Corner lo ha reeditado llenando la última con 3 de los temas del disco pero en versión de 45 rpm, cosa que hará las delicias de los audiófilos del blues. Incluye el clásico Johnny B. Goode.

 Johnny B. Goode (1970)