Título: Western Suite

Autor: Jimmy Giuffre

Formato:  LP

Sello: Atlantic (Pure Pleasure)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8,5

Dinámica subjetiva: 8

Calidad de timbres: 8

Equilibrio espacial: 9

Definición: 9

Espacialidad: 9

Calidad artística: 9

Los amigos de Pure Pleasure Records nos vuelven a conquistar con esta fantástica reedición en vinilo de 180 gramos del clarinetista y saxofonista Jimmy Giuffre.

La grabación original de Atlantic Records, ya poseía una excelente toma de sonido como la mayoría de los trabajos para la firma de Nueva York, pero una vez más, el trabajo de Ray Staff en los estudios Air Mastering resulta impecable. La verdad es que nos están acostumbrando a disfrutar de los vinilos y su silencio (sí, he dicho silencio) con las estampaciones en “Silent 180g vinyl”. Recordamos que se trata de una grabación de 1958. Excepcional imagen estéreo.

Hay personas que coleccionan sistemáticamente las ediciones de Pure Pleasure por su calidad musical y técnica. No es de extrañar.

En el apartado estrictamente musical, comentar que este inusual trío sin rítmica suena raro al principio (¿dónde está el bajo y la batería?), pero luego y gracias al aporte magistral de Bob Brookmeyer al trombón y Jim Hall a la guitarra, uno no echa en falta nada. Todo lo contrario. Tres genios en el que posiblemente sea el mejor trabajo de Giuffre. Bravo.

Título: Covered

Autor: Robert Glasper

Formato:  LP

Sello: Blue Note

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9

Dinámica subjetiva: 8,5

Calidad de timbres: 8,5

Equilibrio espacial: 9

Definición: 9

Espacialidad: 9,5

Calidad artística: 9

Últimamente parece que la industria discográfica ha visto una oportunidad de negocio y se está poniendo las pilas a la hora de editar trabajos en formato LP, cosa que no deja de ser curiosa ya que a finales de los 80 esa misma industria trató de hacer desaparecer (y casi lo consigue) dicho formato al meternos, por narices, los CDs como si fueran lo mejor que nuestros pobres oídos pudieran escuchar. El soporte definitivo, decían.

Pues bien, 25 años después resulta que el vinilo sigue siendo el formato audiófilo de más calidad por mucho que ahora esté de moda bajarse archivos digitales en alta resolución, que resultan “más de lo mismo” del digital pero que los puedes guardar en un disco duro y que suenan muy bonitos pero asépticos hasta aburrir a las piedras.

Me he quedado a gusto.

Además añadir que el vinilo sigue siendo el único formato de no se puede copiar de forma idéntica. ¿Se puede falsificar un Picasso, o un Dalí?

En fin, todo este rollo viene al caso para decir que el mítico sello de jazz Blue Note no sólo está reeditando antiguas grabaciones de su época dorada de los 60, sino que también parece que se está animando a sacar los últimos trabajos de los artistas actuales.

Enhorabuena y que siga la racha.

En cuanto al álbum que se comenta, destacar la extraordinaria toma de sonido realizada en los estudios Capitol, con una presencia de los instrumentos impresionante y con una calidad tímbrica brutal. Comentar como único reproche que el sonido del bombo de la batería está algo enfatizado pero que mola.

Temas propios del trío, así como estándares, y también versiones de clásicos del pop de temas que popularizaron artistas como Joni Mitchell o Radiohead
De lo mejorcito en jazz que salió a finales del 2015.

Robert Glasper

Stella By Starlight

Título: In Person

Autor: Ray Charles

Formato:  LP

Sello: Atlantic (Pure Pleasure)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9

Dinámica subjetiva: 9

Calidad de timbres: 9

Equilibrio espacial: 9

Definición: 9

Espacialidad: 8

Calidad artística: 9

¿Quién ha dicho que los discos mono sonaban peor que los discos estéreo? ¿Quién cree que sólo las buenas grabaciones se efectuaron en la época estéreo?

Para todos los desafortunados que no hayan podido escuchar una grabación excelente en la modalidad monoaural, Pure Pleasure Records no presenta la reedición de uno (si no el mejor) disco de Ray Charles.

El trabajo, grabado en 1959 en directo en el Herndon Stadium de Atlanta por Ivan Miles, recoge una colección de hits del artista incluyendo temas como “What’d I Say”, “Yes Indeed!” o “Drown In My Own Tears”.

La banda de lujo y el acompañamiento vocal a cargo de las Raylettes en estado de gracia.

No mucho más que añadir, simplemente genial.

Título: Flood

Autor: Herbie Hancock

Formato:  LP

Sello: CBS (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8,5

Dinámica subjetiva: 9

Calidad de timbres: 8,5

Equilibrio espacial: 8,5

Definición: 8,5

Espacialidad: 9

Calidad artística: 9

Parece que los amigos de Speakers Corner Records siguen en su empeño de reeditar obras para los amantes de las rarezas y los coleccionistas.

El trabajo Flood del pianista Herbie Hancock fue un doble LP que apareció en el año 1975 solamente para el mercado japonés, como tantos y tantos discos buscados por los coleccionistas occidentales. El álbum, recoge temas de los conciertos durante la gira japonesa del grupo entre los días 28 de junio y 1 de julio del 1975. En el año 2005 este trabajo fue reeditado por un sello independiente para el mercado norteamericano.

La música, nos muestra la versión electro-jazz que Hancock venía haciendo con su grupo Headhunters. A destacar la participación de Bennie Maupin en los vientos.

La toma de sonido es muy buena para la época, y refleja la espectacularidad del directo de forma explícita. Potente grave y dinámica a raudales.

Además acompaña la re-edición un pequeño libreto con fotos de la gira y el texto original en japonés.

Atentos los coleccionistas, que luego se acaba.

Título: Blue Moses

Autor: Randy Weston

Formato:  LP

Sello: CTI (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9,5

Dinámica subjetiva: 9,5

Calidad de timbres: 9,5

Equilibrio espacial: 10

Definición: 9

Espacialidad: 10

Calidad artística: 9

Últimamente el sello alemán Speakers Corner Records está jugando sobre seguro. Podríamos decir que casi no se la juega a la hora de sacar nuevas reediciones de títulos musicales.

Este es el caso del trabajo Blue Moses del pianista Randy Weston. Una grabación hecha en 1972 para el sello CTI bajo la producción de Creed Taylor y que reúne una vez más la flor y nata del panorama moderno del jazz de la época. Músicos como Billy Cobham, Grover Washington Jr., Freddie Hubbard, Hubert Laws, Ron Carter o Airto Moreira, por citar algunos, acompañan a Weston en esta magistral obra, que durante años ha sido objeto de culto para los coleccionistas de jazz, ya que no fue reeditado en CD (sólo en Japón, como siempre).

Ahora podemos disfrutar de este trabajo con un sonido espectacular en todos los aspectos, siendo una de las mejores grabaciones de estudio por, cómo no, Rudy Van Gelder para CTI.

La música, con fuerte influencia étnica proveniente de sonidos africanos, resulta misteriosa y a la vez curiosa, puesto que también encontramos la gran influencia que Thelonious Monk ejerció en Weston.

Comentar además que esta portada desplegable es para muchos diseñadores y grafistas musicales, una de las más espectaculares e impactantes de la historia del jazz.

Título: Antonio Vivaldi: Concerto for Two Violins, RV 522; Concerto for Two Cellos, RV 531; Concerto for Three Violins, RV 551; Concerto for Violin and Cello, RV 547.

Autor: Stuttgart Chamber Orchestra  / Ariadne Daskalakis.

Formato:  LP

Sello: Tacet

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9,5

Dinámica subjetiva: 9

Calidad de timbres: 9,5

Equilibrio espacial: 9,5

Definición: 9

Espacialidad: 9,5

Calidad artística: 8,5

Una nueva producción del sello audiófilo Tacet, esta vez en vinilo de 180 gramos nos trae una obra del genial compositor Antonio Vivaldi: los conciertos para dos y tres violines, para dos cellos y para violín y cello, interpretados por la Stuttgart Chamber Orchestra dirigida bajo la batuta de Ariadne Daskalakis.

La grabación, de 2012, está efectuada en la iglesia evangélica Reutlingen-Gönningen, en Alemania, utilizando como siempre en este sello micrófonos de válvulas. La mezcla y masterización se realiza también con equipamiento de tubos de vacío y de forma totalmente analógica.

Esta obra fue compuesta cuando Vivaldi se hizo cargo como director, compositor y violinista de un orfanato de Venecia, el Ospedale della Pietà. Por dicho orfanato, junto a otros tres, pasaba gran parte de la vida musical de la ciudad, y en él residían niñas con especial talento musical. El lote recoge la colección de 12 conciertos para orquesta de cuerdas, bajo continuo y varios violines solistas.

Como nadie sabe con exactitud cómo interpretar de manera fehaciente estas obras barrocas, es mejor dejarse llevar por la espléndida interpretación de esta orquesta especializada en música antigua y barroca.

En cuanto al máster, está realizado con el proceso “Half-Speed Mastering” de media velocidad, para evitar la pérdida de señales en las frecuencias altas. Así pues, los amantes del sonido puro pueden disfrutar de una nueva entrega totalmente AAA con una tímbrica y una naturalidad hoy en día poco habitual, por no decir casi inexistente.

Título: Slaves Mass

Autor: Hermeto Pascoal

Formato:  LP

Sello: Warner Brothers (Pure Pleasure)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9,5

Dinámica subjetiva: 9

Calidad de timbres: 9,5

Equilibrio espacial: 9,5

Definición: 9,5

Espacialidad: 9

Calidad artística: 9

El multiinstrumentista brasileño Hermeto Pascoal ha sido durante años objeto de deseo para todos los coleccionistas de música debido a que sus discos fueron difíciles de encontrar hasta mediados de los años 80. Músico difícil, con aspecto peludo y presencia teatral sobre el escenario, además del uso de instrumentos raros, muchas veces inventados por él mismo, hacen de este personaje un tipo insólito.

En este trabajo, colaboran grandes músicos de la talla de Flora Purim, Ron Carter, o el baterista Chester Thompson, además de (literalmente) un par de cerdos, que por cierto, hacen buenos coros. La producción corre a cargo de Airto Moreira y Flora Purim.

La grabación de 1977, originalmente excelente, ha sido cuidadosamente remasterizada por Ray Staff en los estudios Air Mastering de Londres, consiguiendo un sonido extremadamente natural y a la vez poderoso así como enorme en cuanto a tamaño de la música se refiere, con un inexistente ruido de fondo sin perder ni un ápice de armónicos ni frecuencias extremas.

Trabajo imprescindible para los amantes del sonido fusión jazz con paleta brasilera así como para los audiófilos más exigentes.

Excelente entrevista a Hermeto sobre 

la producción de Slaves Mass