Título: Antonio Vivaldi: Concerto for Two Violins, RV 522; Concerto for Two Cellos, RV 531; Concerto for Three Violins, RV 551; Concerto for Violin and Cello, RV 547.

Autor: Stuttgart Chamber Orchestra  / Ariadne Daskalakis.

Formato:  LP

Sello: Tacet

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9,5

Dinámica subjetiva: 9

Calidad de timbres: 9,5

Equilibrio espacial: 9,5

Definición: 9

Espacialidad: 9,5

Calidad artística: 8,5

Una nueva producción del sello audiófilo Tacet, esta vez en vinilo de 180 gramos nos trae una obra del genial compositor Antonio Vivaldi: los conciertos para dos y tres violines, para dos cellos y para violín y cello, interpretados por la Stuttgart Chamber Orchestra dirigida bajo la batuta de Ariadne Daskalakis.

La grabación, de 2012, está efectuada en la iglesia evangélica Reutlingen-Gönningen, en Alemania, utilizando como siempre en este sello micrófonos de válvulas. La mezcla y masterización se realiza también con equipamiento de tubos de vacío y de forma totalmente analógica.

Esta obra fue compuesta cuando Vivaldi se hizo cargo como director, compositor y violinista de un orfanato de Venecia, el Ospedale della Pietà. Por dicho orfanato, junto a otros tres, pasaba gran parte de la vida musical de la ciudad, y en él residían niñas con especial talento musical. El lote recoge la colección de 12 conciertos para orquesta de cuerdas, bajo continuo y varios violines solistas.

Como nadie sabe con exactitud cómo interpretar de manera fehaciente estas obras barrocas, es mejor dejarse llevar por la espléndida interpretación de esta orquesta especializada en música antigua y barroca.

En cuanto al máster, está realizado con el proceso “Half-Speed Mastering” de media velocidad, para evitar la pérdida de señales en las frecuencias altas. Así pues, los amantes del sonido puro pueden disfrutar de una nueva entrega totalmente AAA con una tímbrica y una naturalidad hoy en día poco habitual, por no decir casi inexistente.

Título: Slaves Mass

Autor: Hermeto Pascoal

Formato:  LP

Sello: Warner Brothers (Pure Pleasure)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9,5

Dinámica subjetiva: 9

Calidad de timbres: 9,5

Equilibrio espacial: 9,5

Definición: 9,5

Espacialidad: 9

Calidad artística: 9

El multiinstrumentista brasileño Hermeto Pascoal ha sido durante años objeto de deseo para todos los coleccionistas de música debido a que sus discos fueron difíciles de encontrar hasta mediados de los años 80. Músico difícil, con aspecto peludo y presencia teatral sobre el escenario, además del uso de instrumentos raros, muchas veces inventados por él mismo, hacen de este personaje un tipo insólito.

En este trabajo, colaboran grandes músicos de la talla de Flora Purim, Ron Carter, o el baterista Chester Thompson, además de (literalmente) un par de cerdos, que por cierto, hacen buenos coros. La producción corre a cargo de Airto Moreira y Flora Purim.

La grabación de 1977, originalmente excelente, ha sido cuidadosamente remasterizada por Ray Staff en los estudios Air Mastering de Londres, consiguiendo un sonido extremadamente natural y a la vez poderoso así como enorme en cuanto a tamaño de la música se refiere, con un inexistente ruido de fondo sin perder ni un ápice de armónicos ni frecuencias extremas.

Trabajo imprescindible para los amantes del sonido fusión jazz con paleta brasilera así como para los audiófilos más exigentes.

Excelente entrevista a Hermeto sobre 

la producción de Slaves Mass

Título: The Great Paris Concert

Autor: Duke Ellington

Formato:  LP

Sello: Atlantic (Pure Pleasure)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8,5

Dinámica subjetiva: 8,5

Calidad de timbres: 9

Equilibrio espacial: 8,5

Definición: 8

Espacialidad: 8,5

Calidad artística: 10

Uno de los mejores trabajos del gran compositor y director de orquesta Duke Ellington es este The Great Paris Concert. El trabajo, grabado en vivo en París, recoge una gira realizada en 1963 pero que no se publicó en elepé hasta 1973, diez años más tarde.

Comentar aspectos sobre la figura del Duque nos llevaría demasiadas páginas, tratándose de una de las más importantes figuras del jazz de todos los tiempos. Como decía Miles Davis, habría que rendirle homenaje al menos una vez al año.

La grabación es excepcional en el aspecto artístico y se trata de un disco obligado para cualquier coleccionista de jazz. En el aspecto técnico, señalar que se trata de una grabación original del sello Atlantic, y como tal no tiene pirotecnia ni nada por el estilo, cosa que engaña en los primeros minutos de escucha, dando una sensación equivocada de la calidad de los registros. Poco a poco, el oyente va escuchando matices, notas y detalles que hacen disfrutar sin duda a los oídos más audiófilos.

Una vez más los señores de Pure Pleasure superan la edición del vinilo original con creces.

Título: Pictures at an Exhibition

Autor: Moussorgsky/Ravel – Fritz Reiner – Chicago Symphony Orchestra

Formato:  LP

Sello: RCA (Analogue Productions)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9,5

Dinámica subjetiva: 9

Calidad de timbres: 9,5

Equilibrio espacial: 9,5

Definición: 9

Espacialidad: 9,5

Calidad artística: 10

La obra de Moussorgsky “Cuadros para una exposición” fue escrita originalmente en 1874 como una suite para piano, con la idea de ponerle música a una serie de diez pinturas y escritos de una exposición póstuma de su amigo Víktor Hartmann.

Las piezas van unidas gracias a un tema llamado paseo (Promenade) que se oye durante toda la suite para indicar el cambio de cuadro.

Posteriormente, en 1922, Maurice Ravel orquestó la suite por encargo de Sergéi Kusevitski. Esta versión con orquesta es la más conocida y la que nos ocupa en este artículo.

La grabación de la RCA Living Stereo es una referencia interpretativa y sonora. Reiner dirige extraordinariamente una increíble Sinfónica de Chicago. El sonido de las cuerdas es mágico, la línea de bajos profunda y dinámica, y los detalles se perciben durante todo el disco. La edición en 200 gramos, remasterizada por Ryan Smith en Sterling Sound y estampada por Quality Record Pressings, garantiza la máxima calidad actual en el prensado de vinilos audiófilos gracias a la cuidada elaboración que Ted Kassem y su equipo realizan en cada trabajo.

Para los que busquen más, interesante también la versión que grabó Mercury con Byron Janis al piano, la Minneapolis Symphony Orchestra y la batuta de Antal Dorati, que contiene además del vinilo con la orquestación de Ravel, otro a 45 rpm con la suite original de Moussorsky tocada a piano solo.

RCA Living Stereo classical LPs

Título: God bless the child

Autor: Kenny Burrell

Formato:  LP

Sello: CTI (Pure Pleasure)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9

Dinámica subjetiva: 8,5

Calidad de timbres: 9

Equilibrio espacial: 9

Definición: 9

Espacialidad: 8,5

Calidad artística: 8

Kenny Burrell ha sido uno de los guitarristas más importantes del jazz. Nació en 1931 en Detroit, cantera de donde han surgido grandes músicos de la historia del jazz, y aunque comenzó a tocar la guitarra algo tarde para ser tan prodigioso (a los doce años), a los veinte entró a formar parte del quinteto de Dizzy Gillespie.

En 1963 grabó uno de los discos imprescindibles en cualquier discoteca, el álbum “Midnight Blue” para el sello Blue Note.

En 1971 grabó este trabajo para el sello de Creed Taylor CTI, con colaboraciones de grandes músicos como Ron Carter, Ray Barretto, Hubert Laws, Freddie Hubbard, Airto Moreira o Billy Cobham, todos ellos dirigidos bajo la batuta de Don Sebesky.

El sonido es puro y auténtico, rico en textura y grande en tamaño, con una presencia de los instrumentos increíble. Se nota la mano del ingeniero Rudy van Gelder. La producción es impecable, así como los arreglos, todo asombrosamente normal para este gran sello discográfico.

Título: Bizet - Carmen

Autor: Marylin Horne, James McCracken, The Manhattan Opera Chorus, The Metropolitan Opera Orchestra dirigido por Leonard Bernstein

Formato:  3LP

Sello: Deutsche Grammophon (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8

Dinámica subjetiva: 8

Calidad de timbres: 8,5

Equilibrio espacial: 8

Definición: 8

Espacialidad: 8,5

Calidad artística: 9

Carmen es sin duda una de las óperas más famosas y aclamadas que existen. Esto se debe en buena parte a que sus personajes son perfectamente reconocibles y veraces en cualquier época. Por un lado, la figura de la mujer liberada y caprichosa, y por otro la del hombre celoso hasta los límites de la tragedia que no sabe qué hacer ante una mujer libre.

En el aspecto vocal, destacar la enorme voz de Marilyn Horne en el papel protagonista, recorriendo el espectro vocal ampliamente y desarrollando diversos estados anímicos con total solvencia. James McCracken interpreta un Don Juan extraordinario gracias a su voz muy seca, y el barítono Tom Krause le pone dramatismo al personaje del torero Escamillo.

La grabación, de 1972, pertenece por suerte a las analógicas del sello alemán, y se recomienda como todas las de la época escucharla en vinilo, puesto que su paso a digital deja muchísimo que desear como en casi todos los cds de los 70 y de los 80, donde se deshumaniza y se pierde el espíritu de la música.

El estuche se acompaña de un libreto de gran formato con el que se puede seguir perfectamente la obra además de contemplar unas fantásticas fotos.

Título: Jazz Winds From A New Direction

Autor: Hank Garland

Formato:  LP

Sello: Columbia (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8,5

Dinámica subjetiva: 8

Calidad de timbres: 8,5

Equilibrio espacial: 8

Definición: 8,5

Espacialidad: 8,5

Calidad artística: 8

Hank Garland fue un guitarrista de música rock y country. Se hizo famoso por tocar en Nashville junto a Elvis Presley entre los años 1958 y 1961. A partir de esa época, comenzó a tocar discos de jazz con formaciones más que aceptables. Este es el caso del trabajo que aquí se comenta, un disco repleto de grandes músicos de jazz. Por un lado tenemos a Gary Burton, seguramente el más virtuoso del vibráfono hasta hoy. También está Joe Morello, famoso por su solo de batería en el tema Take Five de Dave Brubeck. Y luego tenemos a Joe Benjamin, bajista elegante y no menos bueno.

El resultado del coctel es una perla para los oídos. Un trabajo bien hecho que sorprende a medida que uno lo va escuchando, con solos extraordinarios y extremadamente musicales.

La grabación tiene una muy buena tímbrica y una escena perfectamente representada. Trabajo hasta hace poco descatalogado que vale la pena tener.