Título: Compadres

Autor: Dave Brubeck / Gerry Mulligan

Formato:  LP

Sello: Columbia (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8

Dinámica subjetiva: 8

Calidad de timbres: 8

Equilibrio espacial: 8,5

Definición: 8

Espacialidad: 8,5

Calidad artística: 9

El cuarteto del pianista Dave Brubeck se caracterizaba (además obviamente del propio Brubeck) por la sonoridad de su saxo alto Paul Desmond, famoso por su peculiar entonación. En este trabajo dicho saxofonista fue sustituido ni más ni menos que por el gran Gerry Mulligan, referencia absoluta también del saxo, pero barítono.

Aprovechando una gira por México en 1968, el grupo grabó este directo en el que se interpretan clásicos populares mexicanos llevados al jazz. Completan el combo el contrabajista Jack Six y el batería Alan Dawson.

Interesante trabajo descatalogado hasta hoy y excelente reedición una vez más de los amigos de Speakers Corner Records.

Por cierto, y aprovechando la coyuntura, comentar que las ediciones en vinilo deben ser siempre a partir de masters originales analógicos y no de CDs libres de derechos de autor, aunque sean también en vinilo de 180 gramos. El gramaje del disco no lo es todo.

Título: Straight Life

Autor: Freddie Hubbard

Formato:  LP

Sello: CTI (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9

Dinámica subjetiva: 8

Calidad de timbres: 9

Equilibrio espacial: 9

Definición: 9

Espacialidad: 8,5

Calidad artística: 10

Los amantes del jazz estamos de enhorabuena por poder disfrutar al fin (de manera audiófila) de uno de los mejores discos del trompetista Freddie Hubbard. Un trabajo que no puede faltar en una discoteca seria de jazz.

La sesión, de noviembre de 1970, fue grabada ni más ni menos que por Rudy van Gelder en sus estudios, cosa que sumada a la producción de Creed Taylor para su sello CTI hace que el resultado sea espectacular. Esto unido a la magnífica estampación de Pure Pleasure convierte este disco en obra maestra.

La banda es de ensueño. Un all-stars compuesto por George Benson en la guitarra, Ron Carter en el contrabajo, Jack DeJohnette a la batería, Herbie Hancock al piano eléctrico, Joe Henderson al saxo tenor, y Richard “Pablo” Landrum y Weldon Irvine en las percusiones. Obviamente lidera Freddie Hubbard a la trompeta y al fiscorno.

El sonido es muy rico armónicamente, con una musicalidad densa y contundente, llena de matices y con una focalización extraordinaria. Tan sólo hay tres temas en el álbum, uno en la cara A y dos en la B, pero todos maravillosos.

Como siempre, la comparación con la edición en CD es absurda. Disco imprescindible.

Título: Beethoven – Triple Concerto

Autor: Rudolf Serkin (p), Jaime Laredo (v), Leslie Parnas (vc) y la

Orquesta del Festival Marlboro dirigida por Alexander Schneider

Formato:  LP

Sello: Columbia (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9

Dinámica subjetiva: 9

Calidad de timbres: 9

Equilibrio espacial: 8

Definición: 8

Espacialidad: 9

Calidad artística: 10

El concierto para piano, violín, cello y orquesta fue la única pieza que el genial Ludwig van Beethoven compuso para más de un instrumento solista. Se estrenó en 1808 en Viena y se sostiene la teoría que fue escrita para su entonces joven pupilo el archiduque Rodolfo de Austria, hecho que explica por qué la parte del piano es la más destacada y sencilla, siendo los otros solistas los que aportan solidez a la pieza. La obra se complementa con una orquesta de vientos.

Esta grabación de mayo de 1962 se realizó en los estudios Columbia de la Calle 30 de Nueva York. Esto afecta positivamente en la toma de sonido, que resulta transparente y delicado, como si se tratara de una orquesta de cámara tocando en el salón de una gran casa arropada por las dulces notas de los instrumentos de viento.

Aunque se trate de un disco poco referenciado en las guías de clásica (no entraremos en cuáles son sus criterios para no herir susceptibilidades), sin duda estamos ante uno de los mejores (si no el mejor) Triple Concierto de Beethoven.

Título: J. J. Inc.

Autor: Jay Jay Johnson Sextet

Formato:  LP

Sello: Columbia (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9,5

Dinámica subjetiva: 9

Calidad de timbres: 9

Equilibrio espacial: 10

Definición: 9,5

Espacialidad: 9,5

Calidad artística: 9

Nos encontramos ante uno de los mejores trabajos del trombonista J.J.Johnson. De entrada, aunque se trata de una grabación para Columbia, en la práctica podría pasar perfectamente por una de Blue Note. Esto se explica porque muchos de los músicos de la sesión han pertenecido o grabado para dicho sello discográfico, y en el álbum se refleja esa manera tan característica de tocar.

El sexteto es realmente extraordinario, con una sección de vientos capitaneada por Johnson acompañado por Clifford Jordan al tenor y Freddie Hubbard en la trompeta. Completan la rítmica Arthur Harper al bajo, Albert Heath a la batería y Cedar Walton al piano. Todos los temas son composiciones de Johnson.

La toma de sonido corre a cargo del ingeniero Fred Plaut y la producción de Teo Macero. El sonido es absolutamente holográfico. La focalización del sonido y de los instrumentos está perfectamente definida en el espacio, la cual cosa nos permite seguir cada instrumento en su lugar de escenario durante todo el disco. A destacar también la tímbrica y la riqueza armónica del sonido.

Es la primera vez que se reedita este trabajo en LP, y anteriormente sólo existía en CD en el mercado japonés.

Título: Sunflower

Autor: Milt Jackson

Formato:  LP

Sello: CTI (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8

Dinámica subjetiva: 8

Calidad de timbres: 8

Equilibrio espacial: 8,5

Definición: 8

Espacialidad: 8,5

Calidad artística: 9

Excepcional álbum de 1972 del vibrafonista Milt Jackson, el primero de los tres que grabó para el sello del productor Creed Taylor, CTI. Este trabajo supone un cambio de rumbo de Jackson, que pasa de tocar el jazz refinado y elegante con su Modern Jazz Quartet al terreno de la actualidad setentera del jazz rock. Para ello se acompaña de grandísimos músicos que también estaban experimentando con el rock, como ex músicos de Miles Davis tales como Herbie Hancock, Ron Carter o Billy Cobham, así como del gran trompetista Freddie Hubbard. A esta formación estelar hay que añadir la orquesta de Don Sebesky para rematar la faena.

El resultado es un magnífico disco de jazz fusión con arreglos sutiles de orquesta muy recomendable para los amantes del género.

El aspecto técnico está a la altura de las grabaciones de CTI. Sonido cuidado, bien producido y mejor arreglado.

Título: Body and Soul

Autor: Billie Holiday

Formato:  LP

Sello: Verve (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8,5

Dinámica subjetiva: 8,5

Calidad de timbres: 9

Equilibrio espacial: 8

Definición: 8

Espacialidad: 9

Calidad artística: 9

Este trabajo de Billie Holiday fue grabado en 1957 para el sello Verve, y en él podemos apreciar el inicio del final de la primera dama del jazz. Acompañada del gran grupo de excelentes músicos como Ben Webster o Barney Kessel entre otros, que hasta la fecha habían sido sus habiltuales, Holiday nos regala versiones de estándares de la talla de “Body and Soul”, “Darn that Dream” “Embraceable You” o “Moonlight in Vermont”.

La toma de sonido de sonido es excelente para la época y transmite una sensación de intimidad absoluta. Esta edición de Speakers Corner Records es buenísima pero hay que tener en cuenta también la excelente edición de Mobile Fidelity, aún superior en cuanto a sonido final. Cuidado con las ediciones de 180 gramos baratas que corren por ahí y que están hechas a partir de CD.

Aquí la podemos ver interpretando otro

de sus grandes temas: Strange Fuit

Título: Vivaldi - TACET’s Four Seasons

Autor: Polish Chamber Philharmonic Orchestra / Daniel Gaede

Formato:  LP

Sello: Tacet (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9,5

Dinámica subjetiva: 9

Calidad de timbres: 9,5

Equilibrio espacial: 9,5

Definición: 9

Espacialidad: 9,5

Calidad artística: 9

Aún tratándose de una edición del año 2008, esta grabación de las Cuatro Estaciones de Vivaldi merece ser reseñada. Sin entrar a ilustrar una obra tan conocida como esta, comentaré exclusivamente el aspecto técnico y de ejecución.

Como ya es sabido, los amantes de la música antigua dicen que casi la totalidad de esta música interpretada en los años 60 y posteriores está tocada de manera “errónea”, ya que se hacía con un más que notable amaneramiento “romántico”, como si de una sinfonía se tratara. Actualmente, y gracias a los estudios realizados sobre música, se ha intentado corregir este “vicio” y las interpretaciones actuales gozan de una mayor fidelidad a su composición original. Así pues, este registro de 2007 nos descubre una nueva versión distinta de la famosa obra de Vivaldi. La Polish Chamber Philharmonic Orchestra, con su figura solista al violín Daniel Gaede, grabaron esta joya en la iglesia Stella Maris, en Sopot, Polonia. Maravillosa ejecución y increíble toma de sonido.

Para los que desconozcan el sello Tacet, comentar que dicha discográfica sólo usa instrumental de válvulas de principio a fin. Osea, micrófonos a válvulas como los Telefunken U47 o U49, previo de válvulas, grabador de carrete abierto Telefunken restaurado de válvulas, así como etapas de potencia (también de válvulas, por supuesto), para su posterior masterización. Además recomiendan para no romper la magia, que el disco sea escuchado en un aparato a… válvulas, que desde aquí recomiendo que el que pueda, lo haga. La calidad tímbrica es extraordinaria así como la espacialidad y la riqueza armónica. Absolutamente maravilloso.