martes, 25 de noviembre de 2014


Título: Beethoven – Triple Concerto
Autor: Rudolf Serkin (p), Jaime Laredo (v), Leslie Parnas (vc) y la
Orquesta del Festival Marlboro dirigida por Alexander Schneider
Formato:  LP
Sello: Columbia (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9
Dinámica subjetiva: 9
Calidad de timbres: 9
Equilibrio espacial: 8
Definición: 8
Espacialidad: 9
Calidad artística: 10

El concierto para piano, violín, cello y orquesta fue la única pieza que el genial Ludwig van Beethoven compuso para más de un instrumento solista. Se estrenó en 1808 en Viena y se sostiene la teoría que fue escrita para su entonces joven pupilo el archiduque Rodolfo de Austria, hecho que explica por qué la parte del piano es la más destacada y sencilla, siendo los otros solistas los que aportan solidez a la pieza. La obra se complementa con una orquesta de vientos.
Esta grabación de mayo de 1962 se realizó en los estudios Columbia de la Calle 30 de Nueva York. Esto afecta positivamente en la toma de sonido, que resulta transparente y delicado, como si se tratara de una orquesta de cámara tocando en el salón de una gran casa arropada por las dulces notas de los instrumentos de viento.

Aunque se trate de un disco poco referenciado en las guías de clásica (no entraremos en cuáles son sus criterios para no herir susceptibilidades), sin duda estamos ante uno de los mejores (si no el mejor) Triple Concierto de Beethoven.

miércoles, 5 de noviembre de 2014


Título: J. J. Inc.
Autor: Jay Jay Johnson Sextet
Formato:  LP
Sello: Columbia (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9,5
Dinámica subjetiva: 9
Calidad de timbres: 9
Equilibrio espacial: 10
Definición: 9,5
Espacialidad: 9,5
Calidad artística: 9

Nos encontramos ante uno de los mejores trabajos del trombonista J.J.Johnson. De entrada, aunque se trata de una grabación para Columbia, en la práctica podría pasar perfectamente por una de Blue Note. Esto se explica porque muchos de los músicos de la sesión han pertenecido o grabado para dicho sello discográfico, y en el álbum se refleja esa manera tan característica de tocar.
El sexteto es realmente extraordinario, con una sección de vientos capitaneada por Johnson acompañado por Clifford Jordan al tenor y Freddie Hubbard en la trompeta. Completan la rítmica Arthur Harper al bajo, Albert Heath a la batería y Cedar Walton al piano. Todos los temas son composiciones de Johnson.
La toma de sonido corre a cargo del ingeniero Fred Plaut y la producción de Teo Macero. El sonido es absolutamente holográfico. La focalización del sonido y de los instrumentos está perfectamente definida en el espacio, la cual cosa nos permite seguir cada instrumento en su lugar de escenario durante todo el disco. A destacar también la tímbrica y la riqueza armónica del sonido.

Es la primera vez que se reedita este trabajo en LP, y anteriormente sólo existía en CD en el mercado japonés.

sábado, 4 de octubre de 2014


Título: Sunflower
Autor: Milt Jackson
Formato:  LP
Sello: CTI (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8
Dinámica subjetiva: 8
Calidad de timbres: 8
Equilibrio espacial: 8,5
Definición: 8
Espacialidad: 8,5
Calidad artística: 9

Excepcional álbum de 1972 del vibrafonista Milt Jackson, el primero de los tres que grabó para el sello del productor Creed Taylor, CTI. Este trabajo supone un cambio de rumbo de Jackson, que pasa de tocar el jazz refinado y elegante con su Modern Jazz Quartet al terreno de la actualidad setentera del jazz rock. Para ello se acompaña de grandísimos músicos que también estaban experimentando con el rock, como ex músicos de Miles Davis tales como Herbie Hancock, Ron Carter o Billy Cobham, así como del gran trompetista Freddie Hubbard. A esta formación estelar hay que añadir la orquesta de Don Sebesky para rematar la faena.
El resultado es un magnífico disco de jazz fusión con arreglos sutiles de orquesta muy recomendable para los amantes del género.

El aspecto técnico está a la altura de las grabaciones de CTI. Sonido cuidado, bien producido y mejor arreglado.

viernes, 12 de septiembre de 2014


Título: Body and Soul
Autor: Billie Holiday
Formato:  LP
Sello: Verve (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8,5
Dinámica subjetiva: 8,5
Calidad de timbres: 9
Equilibrio espacial: 8
Definición: 8
Espacialidad: 9
Calidad artística: 9

Este trabajo de Billie Holiday fue grabado en 1957 para el sello Verve, y en él podemos apreciar el inicio del final de la primera dama del jazz. Acompañada del gran grupo de excelentes músicos como Ben Webster o Barney Kessel entre otros, que hasta la fecha habían sido sus habiltuales, Holiday nos regala versiones de estándares de la talla de “Body and Soul”, “Darn that Dream” “Embraceable You” o “Moonlight in Vermont”.

La toma de sonido de sonido es excelente para la época y transmite una sensación de intimidad absoluta. Esta edición de Speakers Corner Records es buenísima pero hay que tener en cuenta también la excelente edición de Mobile Fidelity, aún superior en cuanto a sonido final. Cuidado con las ediciones de 180 gramos baratas que corren por ahí y que están hechas a partir de CD.



Aquí la podemos ver interpretando otro
de sus grandes temas: Strange Fuit

miércoles, 9 de julio de 2014



Título: Vivaldi - TACET’s Four Seasons
Autor: Polish Chamber Philharmonic Orchestra / Daniel Gaede
Formato:  LP
Sello: Tacet (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9,5
Dinámica subjetiva: 9
Calidad de timbres: 9,5
Equilibrio espacial: 9,5
Definición: 9
Espacialidad: 9,5
Calidad artística: 9

Aún tratándose de una edición del año 2008, esta grabación de las Cuatro Estaciones de Vivaldi merece ser reseñada. Sin entrar a ilustrar una obra tan conocida como esta, comentaré exclusivamente el aspecto técnico y de ejecución.
Como ya es sabido, los amantes de la música antigua dicen que casi la totalidad de esta música interpretada en los años 60 y posteriores está tocada de manera “errónea”, ya que se hacía con un más que notable amaneramiento “romántico”, como si de una sinfonía se tratara. Actualmente, y gracias a los estudios realizados sobre música, se ha intentado corregir este “vicio” y las interpretaciones actuales gozan de una mayor fidelidad a su composición original. Así pues, este registro de 2007 nos descubre una nueva versión distinta de la famosa obra de Vivaldi. La Polish Chamber Philharmonic Orchestra, con su figura solista al violín Daniel Gaede, grabaron esta joya en la iglesia Stella Maris, en Sopot, Polonia. Maravillosa ejecución y increíble toma de sonido.

Para los que desconozcan el sello Tacet, comentar que dicha discográfica sólo usa instrumental de válvulas de principio a fin. Osea, micrófonos a válvulas como los Telefunken U47 o U49, previo de válvulas, grabador de carrete abierto Telefunken restaurado de válvulas, así como etapas de potencia (también de válvulas, por supuesto), para su posterior masterización. Además recomiendan para no romper la magia, que el disco sea escuchado en un aparato a… válvulas, que desde aquí recomiendo que el que pueda, lo haga. La calidad tímbrica es extraordinaria así como la espacialidad y la riqueza armónica. Absolutamente maravilloso.

martes, 17 de junio de 2014



Título: The Piano Scene of Ahmad Jamal
Autor: Ahmad Jamal
Formato: LP
Sello: Epic (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8
Dinámica subjetiva: 8
Calidad de timbres: 8,5
Equilibrio espacial: 8
Definición: 8,5
Espacialidad: 8
Calidad artística: 8,5

Uno de los músicos de jazz más influyentes de todos los tiempos ha sido Ahmad Jamal. Músico de jazz tradicional, o como él prefiere llamarlo, “música clásica americana”, dio un nuevo enfoque huyendo un poco de la manera de tocar del Be Bop rápida hacia una forma más musical como era la del Cool Jazz. Este sentido rítmico influenció a muchos músicos, entre ellos a Miles Davis, y cambió la manera de tocar del trío de jazz de piano/contrabajo/batería influenciando también a pianistas como Bill Evans o Herbie Hancock.
Este trabajo es una compilación que recoge grandes temas como “Ahmad Blues”, “Poinciana” o “Billy Boy”, aunque se echa de menos el súper hit “But Not For Me”, grabado un año antes. Acompañan a Jamal, Ray Crawford a la guitarra, Eddie Calhoun al contrabajo y Walter Perkins a la batería.

Desde 1989 no existía ninguna reedición en LP de este álbum y por tanto es una buena  noticia la aparición de este vinilo. Para tratarse de una grabación mono, ya que se trata de temas de 1951 a 1955, el sonido es bueno y la calidad de los timbres es excelente, conservando la esencia de los instrumentos.



Entrevista a Ahmad Jamal

jueves, 15 de mayo de 2014



Título: Deodato 2
Autor: Eumir Deodato
Formato: LP
Sello: CTI (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8,5
Dinámica subjetiva: 8,5
Calidad de timbres: 8,5
Equilibrio espacial: 8
Definición: 8
Espacialidad: 9
Calidad artística: 8,5

De nuevo nos encontramos ante una reedición de un disco del sello CTI. Esta vez, el compositor y teclista brasileño Eumir Deodato nos delita con su segundo trabajo titulado Deodato 2 grabado en 1973. Acompañado por una orquesta con cuerdas y vientos dirigida por él mismo al estilo Don Sebesky, Deodato versiona temas de jazz como la versión de “Rhapsody in Blue” de Gershwin, de clásica, como “Pavana para una princesa muerta” de Ravel, temas pop, y también temas propios.
La calidad de los músicos que le acompañan es extraordinaria: Stanley Clarke, Billy Cobham, Hubert Laws, Jon Faddis o John Tropea, entre otros.
En cuanto a la grabación, estilo típico de CTI, con un plan inmenso y una espacialidad increíble, dando una dimensión brutal a la orquesta. El estilo CTI se nota en los arreglos y en la producción de Creed Taylor, recordando discos como “The Other Side of Abbey Road” de George Benson. El ingeniero de grabación es, cómo no, Rudy van Gelder.

Una vez más, otro trabajo que merece ser escuchado en vinilo porque la versión en CD, aunque lleva 3 bonus tracks, suena fría y plana como la cara de Kevin Costner. Imprescindible para los amantes de la música del jazz fusión orquestado.



Eumir Deodato - Skyscrapers
(Live at Leverkusen Forum)