Título: The Piano Scene of Ahmad Jamal

Autor: Ahmad Jamal

Formato: LP

Sello: Epic (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8

Dinámica subjetiva: 8

Calidad de timbres: 8,5

Equilibrio espacial: 8

Definición: 8,5

Espacialidad: 8

Calidad artística: 8,5

Uno de los músicos de jazz más influyentes de todos los tiempos ha sido Ahmad Jamal. Músico de jazz tradicional, o como él prefiere llamarlo, “música clásica americana”, dio un nuevo enfoque huyendo un poco de la manera de tocar del Be Bop rápida hacia una forma más musical como era la del Cool Jazz. Este sentido rítmico influenció a muchos músicos, entre ellos a Miles Davis, y cambió la manera de tocar del trío de jazz de piano/contrabajo/batería influenciando también a pianistas como Bill Evans o Herbie Hancock.

Este trabajo es una compilación que recoge grandes temas como “Ahmad Blues”, “Poinciana” o “Billy Boy”, aunque se echa de menos el súper hit “But Not For Me”, grabado un año antes. Acompañan a Jamal, Ray Crawford a la guitarra, Eddie Calhoun al contrabajo y Walter Perkins a la batería.

Desde 1989 no existía ninguna reedición en LP de este álbum y por tanto es una buena  noticia la aparición de este vinilo. Para tratarse de una grabación mono, ya que se trata de temas de 1951 a 1955, el sonido es bueno y la calidad de los timbres es excelente, conservando la esencia de los instrumentos.

Entrevista a Ahmad Jamal

Título: Deodato 2

Autor: Eumir Deodato

Formato: LP

Sello: CTI (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8,5

Dinámica subjetiva: 8,5

Calidad de timbres: 8,5

Equilibrio espacial: 8

Definición: 8

Espacialidad: 9

Calidad artística: 8,5

De nuevo nos encontramos ante una reedición de un disco del sello CTI. Esta vez, el compositor y teclista brasileño Eumir Deodato nos delita con su segundo trabajo titulado Deodato 2 grabado en 1973. Acompañado por una orquesta con cuerdas y vientos dirigida por él mismo al estilo Don Sebesky, Deodato versiona temas de jazz como la versión de “Rhapsody in Blue” de Gershwin, de clásica, como “Pavana para una princesa muerta” de Ravel, temas pop, y también temas propios.

La calidad de los músicos que le acompañan es extraordinaria: Stanley Clarke, Billy Cobham, Hubert Laws, Jon Faddis o John Tropea, entre otros.

En cuanto a la grabación, estilo típico de CTI, con un plan inmenso y una espacialidad increíble, dando una dimensión brutal a la orquesta. El estilo CTI se nota en los arreglos y en la producción de Creed Taylor, recordando discos como “The Other Side of Abbey Road” de George Benson. El ingeniero de grabación es, cómo no, Rudy van Gelder.

Una vez más, otro trabajo que merece ser escuchado en vinilo porque la versión en CD, aunque lleva 3 bonus tracks, suena fría y plana como la cara de Kevin Costner. Imprescindible para los amantes de la música del jazz fusión orquestado.

Eumir Deodato - Skyscrapers

(Live at Leverkusen Forum)

Título: Amigos

Autor: Santana

Formato: LP

Sello: Columbia (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8

Dinámica subjetiva: 8

Calidad de timbres: 8,5

Equilibrio espacial: 8

Definición: 8

Espacialidad: 8,5

Calidad artística: 8

Quinto disco reeditado por Speakers Corner Records del guitarrista Carlos Santana. Después de Caravanserai, Lotus (ya descatalogado), Welcome y Carlos Santana & Buddy Miles nos llega este Amigos, trabajo que alcanzó buen ranking en las listas de ventas gracias a temas como “Let it Shine” y sobretodo “Europa”, uno de los inmortales de Santana. Este álbum fue publicado en 1976 y llegó a disco de oro (cuando se necesitaba vender más de 1.000.000 de copias, no como ahora, que ha bajado a 200.000).

Artísticamente, este LP supone la vuelta de Santana y su grupo a los orígenes musicales, apartándose de la fusión con el jazz y caminando hacia el R&B, el funk y la música folk mejicana.

En el aspecto técnico, buena grabación con una buena disposición de los músicos, perfectamente diferenciados y con un buen equilibrio tonal. Buena toma de las percusiones.

Sin duda recomendable aunque sea sólo por tener los dos temas antes mencionados en su primera versión.

Título: The Cosmic Scene

Autor: Duke Ellington

Formato: LP

Sello: Columbia (Pure Pleasure)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8,5

Dinámica subjetiva: 8

Calidad de timbres: 9

Equilibrio espacial: 9

Definición: 8,5

Espacialidad: 9

Calidad artística: 8

En el año 1958, Duke Ellington y su banda estaban en uno de sus momentos más populares. Después del éxito dos años antes en el Festival de Jazz de Newport, Ellington decide reducir un poco su orquesta limitándola a nueve músicos y dando especial protagonismo a los trombones, que componen un tercio de la formación. Otro dato relevante es que su trompeta estrella, Clark Terry, toca exclusivamente el fliscorno en este disco.

Temas muy conocidos como Avalon, Body and Soul, Perdido, St. Louis Blues o Take the “A” Train son reinterpretados de manera magistral con nuevos arreglos y con algunas fantásticas introducciones.

En el aspecto técnico, comentar la perfecta distribución de la orquesta en el plano y la excelente calidad de timbres.

Gran noticia para los seguidores del maestro esta reedición en vinilo de altísima calidad (como todos los de Pure Pleasure Records).

Título: Beethoven: Concierto N º 1 para piano y orquesta, op. 15; Bach: Concierto N º 5 en Fa menor para piano y orquesta

Autor: Glenn Gould / Vladimir Golschmann / Columbia Symphony Orchestra

Formato: LP (estuche 3 discos)

Sello: Columbia (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8,5

Dinámica subjetiva: 9

Calidad de timbres: 8

Equilibrio espacial: 8

Definición: 9

Espacialidad: 9

Calidad artística: 9

Primera edición de Speakers Corner del introvertido pianista canadiense Glenn Gould, donde podemos escucharle interpretando obras de Beethoven y Bach. Le acompaña la Columbia Symphony Orchestra bajo la batuta de Vladimir Golschmann.

Grabado en 1958, este recital ofrece una clara visión del extraordinario intérprete que fue Gould, que años atrás se hizo popular por su interpretación a piano de las variaciones Goldberg de Bach, ya que la orquesta le permite tocar a sus anchas y le cede todo protagonismo para ejecutar sus excesos.

A destacar la gran dinámica de la grabación, con una potencia de orquesta descomunal. La única pega podríamos achacarla a una resonancia un tanto excesiva a veces.

Excepcional la presentación del estuche y la documentación en papel.

Título: Porgy and Bess

Autor: Ella Fitzgerald / Louis Armstrong

Formato: LP

Sello: Verve (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8,5

Dinámica subjetiva: 8,5

Calidad de timbres: 9

Equilibrio espacial: 8

Definición: 8,5

Espacialidad: 9

Calidad artística: 10

Por fin el sello alemán Speakers Corner Records nos deleita con este doble elepé que hará las delicias de cualquier amante de la música. Concebida como una ópera folclórica en tres actos, este musical de los hermanos Gershwin estrenado en 1935 es seguramente el más famoso de la música norteamericana.

Existen muchas y diversas versiones, algunas de las cuales tiran más hacia la clásica que hacia el jazz, aunque en el fondo nunca deja de predominar este último.

La versión aquí reseñada, de 1957, es para mi gusto la que posee el mejor “Summertime” jamás cantado. La voz de Ella Fitzgerald hace que el musical adquiera niveles estratosféricos. Y por si fuera poco, la voz y la trompeta de Louis Armstrong acaban de poner más calidad, así como un Russell García dirigiendo extraordinariamente a la orquesta.

Sin duda un trabajo imprescindible en nuestras amadas discotecas de jazz.

Título: Just like love

Autor: Eric Bibb

Formato: LP

Sello: Opus 3

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9

Dinámica subjetiva: 8,5

Calidad de timbres: 9

Equilibrio espacial: 9

Definición: 8,5

Espacialidad: 9

Calidad artística: 8

La discográfica sueca Opus 3 fue creada en 1976 por Eric Persson y Bo Hansson. Desde un principio, la calidad de sus grabaciones han sido su principal obsesión. Como ejemplo, comentar que se graba con un solo micrófono estéreo (el AKG C-24) y con una grabadora de carrete abierto Telefunken M28C. Por si fuera poco, los masters se guardan en una habitación con una temperatura que oscila entre los 20ºC y los 25ºC para evitar posibles degradaciones de las cintas. Como resultado, los discos de Opus 3 poseen un sonido extremadamente natural, con una perspectiva muy realista, mucha dinámica y un timbre extraordinario.

En cuanto a los artistas, destacar que su máximo estandarte puede que sea el músico de blues que nos ocupa, Eric Bibb.

Este trabajo cuenta con una banda de músicos de primera línea, incluyendo un extraordinario Bo Juhlin tocando el sousáfono, instrumento parecido al helicón utilizado en las bandas populares.

También existe la versión híbrida SACD-CD de este título, que, a pesar de su buen sonido, como siempre mejor la versión en LP.

Eric Bibb - An Afternoon in Paris