lunes, 13 de mayo de 2013



Título: The look of love
Autor: Diana Krall
Formato: LP
Sello: Verve (ORG)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8
Dinámica subjetiva: 8
Calidad de timbres: 7
Equilibrio espacial: 8
Definición: 8,5
Espacialidad: 8
Calidad artística: 6,5

El jazz siempre ha sido una música para minorías (excepto a principios del siglo XX que era la música popular en Estados Unidos). Digo esto porque no está mal que de vez en cuando aparezca algún icono mediático para captar nuevos aficionados, aun con la certeza de que los más puestos en la materia vayan a aborrecer el producto final. Este es un poco el caso de la canadiense Diana Krall, que sin ánimo de ser muy duro con ella a nadie engaña que como artista es una pianista “normalita” y una regular cantante. Voz susurrante, amanerada, y a veces falta de veracidad y sentimiento profundo de jazz, y un piano con solos muy limitados y en ocasiones un poco “artificiales”, como si estuvieran ensayados. Eso sí, mediáticamente insuperable, sólo hay que ver sus portadas.
En la parte técnica del disco, impecable producción de la multinacional Verve a cargo del gran Tommy Lipuma. El ingeniero inicial del master es el increíble Doug Sax, al que le ha costado creo que demasiado incorporar la voz de la Krall a la grabación de manera que no se note el exceso de ganancia del micro de voz. Para la reedición del LP, se ha contado con otro ilustre, el ingeniero Bernie Grundman, quien ha realizado otro soberbio trabajo, mejorando la edición digital. Por cierto, impresionante también la edición de dos vinilos con una calidad de impresión de fotos que roza la perfección.
La sensación global de la escucha es la de unos músicos demasiado controlados, y eso que la rítmica es buenísima, aunque desaprovechada, y una orquesta de Claus Ogerman de cine. El tema que tanto gusta en USA, “Bésame mucho”, acaba desesperando a los que esperamos que el disco despegue un poco. Parece como si la grabación estuviera demasiado manipulada en el estudio.
Pido disculpas a los seguidores de Diana Krall, y que conste que tengo todos sus discos. Ojalá saque otro como el Love Scenes o como el homenaje a Nat King Cole.




The Look of Love (Live in Paris)

martes, 7 de mayo de 2013





Título: Second Winter
Autor: Johnny Winter
Formato: LP
Sello: CBS (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8,5
Dinámica subjetiva: 8,5
Calidad de timbres: 8
Equilibrio espacial: 8,5
Definición: 8,5
Espacialidad: 8,5
Calidad artística: 9

Segundo álbum para la Columbia del albino del blues. Second Winter es un gran trabajo realizado en 1969 en compañía de su hermano Edgar. Durante esta época, Winter había llegado a la fama presentando sus temas en importantes festivales como Woodstock. Por el contrario, poseía una fuerte adicción a la heroína de la que afortunadamente se repuso con posterioridad.
Originalmente, este trabajo era un álbum de 3 caras, aunque Speakers Corner lo ha reeditado llenando la última con 3 de los temas del disco pero en versión de 45 rpm, cosa que hará las delicias de los audiófilos del blues. Incluye el clásico Johnny B. Goode.



 Johnny B. Goode (1970)






Título: Today!
Autor: Mississipi John Hurt
Formato: LP
Sello: Vanguard (Pure Pleasure Records)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8,5
Dinámica subjetiva: 8,5
Calidad de timbres: 9
Equilibrio espacial: 9
Definición: 8,5
Espacialidad: 8,5
Calidad artística: 9

La historia de este “pequeño” gran hombre es casi de leyenda. John Smith Hurt nació seguramente en 1893 en Mississipi y tuvo la mala suerte de debutar profesionalmente en la música durante la Gran Depresión. Esto hizo que su primer disco de 1923 no tuviera demasiado éxito, y Hurt decidió dejar el blues y volverse a su pueblo para trabajar como bracero. Pero 40 años después, un crítico de blues lo buscó para ofrecerle volver a los escenarios, y esta vez Mississipi John Hurt triunfó gracias la Festival de Newport. Este disco fue el penúltimo que grabó justo antes de su muerte, y es de una sutileza y refinamiento musical extraordinarios. Atentos al tema Candy Man.



Mississipi John Hurt - Spike driver blues


sábado, 16 de febrero de 2013



Título: Crime of the Century
Autor: Supertramp
Formato: LP
Sello: A&M (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8,5
Dinámica subjetiva: 8,5
Calidad de timbres: 9
Equilibrio espacial: 8,5
Definición: 8,5
Espacialidad: 8,5
Calidad artística: 9,5

Este fantástico disco del grupo (tercero de estudio) es uno de esos LPs que merece la pena volver a comprar aunque tengáis el vinilo original. Pasad de la reedición del 2002 de la propia A&M Records en digital.
Una vez más, el trabajo de masterización y prensaje de los alemanes de Speakers Corner nos plantea las ya habituales dudas en sonido. ¿Por qué diablos no edita y/o estampa todo el mundo así? Incógnitas de la industria discográfica. El disco suena increíblemente mejor que cuando vio la luz inicialmente, allá por el año 1974. Atentos al bajo eléctrico de Dougie Thomson hacia la mitad del tema “School” que abre el álbum. Cabrea de lo bien que suena. Si os gusta Supertramp, no dudéis ni un instante.


sábado, 19 de enero de 2013




Título: It’s Monk’s Time
Autor: Thelonious Monk
Formato: LP
Sello: Columbia (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8,5
Dinámica subjetiva: 8
Calidad de timbres: 8,5
Equilibrio espacial: 8,5
Definición: 8
Espacialidad: 8,5
Calidad artística: 9

El comentario de hoy va referido a uno de los mejores trabajos del gran e irrepetible pianista Thelonious Monk. Para los amantes del piano en jazz, Monk es un imprescindible. Favorito de artistas como Julio Cortázar, Monk es un músico de los denominados “difíciles” de escuchar, más que nada por ser algo “incómodo” de seguir para los no iniciados, o para los que se contentan con una melodía fácil. Monk fue uno de los fundadores del movimiento Be Bop. Su estilo difícil no convenció inicialmente a un público acostumbrado a otra onda. Este disco, pertenece a su etapa con la Columbia, a partir de 1962, y éste en concreto nos muestra una carátula que fue también portada de la revista Time. Acompañado por el gran saxofonista Charlie Rouse, este trabajo muestra un Monk en su estado puro, interfiriendo constantemente entre los solos de los músicos con sus notas de piano.

miércoles, 17 de octubre de 2012




Título: Wasted & Wanted
Autor: Michael Wollny’s [em]
Formato: LP
Sello: ACT

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 8,5
Dinámica subjetiva: 8
Calidad de timbres: 9
Equilibrio espacial: 8,5
Definición: 9
Espacialidad: 8
Calidad artística: 8

El sello alemán ACT cumple 20 años y lo celebra editando algunos de sus mejores trabajos en formato LP de 180 gramos, cosa que es de agradecer. Como era de esperar, los vinilos suenan incluso mejor que los CDs originales, que ya eran grabaciones más que notables. Como siempre, al escuchar el LP obtenemos una mayor musicalidad y un menor estrés musical que en formato digital.
En cuanto a la calidad artística, destacar el buen hacer de este trío con Eva Kruse al contrabajo y Eric Shaefer a la batería. Es evidente que el trío posee un toque propio, con un jazz moderno y a veces arriesgado, combinando toques punk con revisiones de autores clásicos. A mi entender un poco en la línea del desaparecido Esbjörn Svensson, principal artista del sello alemán.
En definitiva, propuesta muy interesante y fresca.


Michael Wollny's [em]
"Das modell"



Título: Maurice Ravel: "Shéhérazade" / Hector Berlioz: "Les Nuits d'Eté”
Autor: Régine Crespin / Orchestre de la Suisse Romande / Ernest Ansermet
Formato: LP
Sello: Decca (Speakers Corner)

Valoración técnica (del 1 a 10):

Calidad global de sonido: 9,5
Dinámica subjetiva: 9
Calidad de timbres: 9,5
Equilibrio espacial: 9,5
Definición: 9
Espacialidad: 9,5
Calidad artística: 9


Speakers Corner vuelve a la carga con esta maravilla grabada por James Lock para la Decca en 1963, concretamente en el Victoria Hall de Ginebra. Cuando compuso esta pieza, Ravel buscaba un reconocimiento que no tuvo recompensa. Sin ninguna dirección musical en particular y de manera un tanto anárquica pero maravillosamente elaborado, encontramos este "Sheherazade". Este trabajo con toques de Oriente exige y merece ser escuchado repetidamente.
La otra parte del disco es compartida por otro genio incomprendido: Hector Berlioz. Escrito en 1832, su ciclo "Les Nuits d'Eté", son un ejemplo maravilloso de una composición a partir de la época romántica francesa. 
Excepcional Régine Crespin que por cierto, odiaba los micrófonos porque decía que no podían captar todos los matices de la voz en vivo.
De lo mejor en calidad de sonido que ha grabado Decca.